Que faire à Pompey aujourd'hui ?

L'Espace Animalier du parc de la Pépinière présente une exposition sur les cochons d'Inde. Plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal. Cuy, cobaye, guinea pig… ou encore Cavia porcellus (Linnaeus, 1758), le cochon d’Inde porte de nombreux noms à travers le monde. Originaire de la cordillère des Andes, il a d'abord été domestiqué pour sa viande avant de traverser les océans et devenir, aujourd’hui, un compagnon de vie réconfortant. À travers cette exposition, plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal.

En plein siècle des Lumières, Marie-Anne Collot (1748-1821) est une des rares femmes artistes à avoir fait une carrière internationale. Reconnue par ses contemporains comme une des sculptrices les plus douée de son temps, «phénomène», «prodige», son nom reste pourtant injustement oublié aujourd'hui. Cette exposition-dossier, mettant en lumière certaines des plus belles pièces de l'artiste conservées dans les collections publiques françaises, retracera par l'image les grandes étapes de sa prodigieuse carrière.

L'intitulé, provocateur, de cette édition des 'Récits décoloniaux', est issu d'une longue et ancienne tradition de défiance à l'égard des musées, forgée dès la fin du XVII Ie siècle. Il découle de la question « Faut-il brûler le Louvre ? » posée en 1921 dans la revue d'avant-garde L'Esprit nouveau. Par-delà son iconoclasme, le sujet recèle un débat riche et crucial, apparu dès la naissance des musées, sur le rôle et la légitimité mêmes de ces institutions à vocation dite universelle. L'exposition-dossier, conçue par le musée des Beaux-Arts de Nancy et le palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, entend remettre en lumière l'histoire d'un pan de leurs collections pour révéler une autre fonction du musée : celle d'un instrument de domination.

Gold leaf glitters under the gaze of a deposed king, but the soul of Nancy lies beneath the gilded facades of Place Stanislas. This self-guided audio tour moves past the Museum of Fine Arts and the Lorraine National Opera to the Arc Here, Alliance Square, Nancy Cathedral and the Palace of the Dukes of Lorraine, uncovering the revolution and royal scandal hidden in plain sight. Seventeen stops across the old and new towns, roughly two hours at your own pace, with narration playing as you walk. Your phone is the guide, so start whenever you like and pause for a coffee whenever you want.

Nouvel accrochage d'arts asiatiques - entresol Découvrez l'ensemble exceptionnel de masques de théâtre japonais après leur restauration, ainsi que des œuvres inédites, issus de la collection de Charles Cartier-Bresson. Industriel dans le domaine du textile, Charles Cartier-Bresson (1853-1921) est également connu pour avoir rassemblé une importante collection d’objets d’art asiatiques, dont une grande partie a été léguée en 1936 au Musée des beaux-arts de Nancy. Après une ambitieuse campagne de restauration, les masques de théâtre japonais des anciennes collections de Charles Cartier-Bresson feront leur retour à Nancy. Leur présentation en salle sensibilisera le public aux enjeux et aboutissements de ce consciencieux travail, fruit d’un partenariat d’échanges scientifiques franco-japonais. Ce dernier associe depuis 2019 les équipes de Nancy à celles de Kanazawa, ville jumelée en 1973. Grâce à plusieurs prêts extérieurs, les visiteurs pourront également découvrir des œuvres inédites ayant appartenu au collectionneur, ainsi qu’un aspect à ce jour inconnu de sa vie quotidienne : la pratique du dessin.

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : - Des pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 - Des bijoux et créations verrières signés Marie Flambard - Des origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

Proposée dans le cadre du bicentenaire de la naissance de la photographie, Présents est la 12e collecte de La Conserverie, un lieu d’archives. Proposée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, Présents est la 12e collecte de La Conserverie, un lieu d’archives. Cet appel à participation rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent. À cette image qui passe de mains en mains au moment d’un repas, à celle aimantée sur un frigo, posée sur un bureau devant lequel pose un enfant, à celle montrée volontairement comme représentation de l’absent ; des photographies rephotographiées parfois par hasard. Cette photographie que l’on sait être chez chacun·e de nous. Elles ont été réalisées il y a si longtemps ou presque avanthier, elles ont une grande qualité esthétique ou pas vraiment, mais sans aucun doute, elles sont la représentation d’une des facettes du rapport que nous entretenons avec la photographie. Nous vous saurions gré de bien vouloir ouvrir vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie, un album. Puis, si tel est le cas, merci de bien vouloir nous confier votre, vos photographies. Pour cela, nous vous demandons de numériser cette image et cela, sans y faire de retouches. La numérisation doit se faire au minimum à 1200 dpi (à partir du format d’origine de la photographie), elle doit être enregistrée en jpeg. Vous pouvez aussi nous confier sa numérisation en envoyant votre/vos document/s à : La Conserverie chez Image’est — Pôle Image Manufacture 9 rue Michel, Ney 54000 NANCY. Nous nous chargerons alors de la/les reproduire et de vous la/les retourner. Vous pouvez aussi nous contacter par mail à l’adresse cetaitoucetaitquand@free.fr afin de convenir d’un rendez-vous. Présents est une exposition en deux chapitres. Le second s’ajoutant au premier et permettant ainsi à la collecte de se déployer pendant plus d’un an. Présents est une édition en trois chapitres. Le second et augmentant le premier et permettant ainsi à la collecte de se déployer et d’être partagée pendant plus d’un an. Enfin, cette exposition sera présentée lors de plusieurs rendez-vous. Rendez-vous du 5 septembre au 22 novembre 2026 à la Galerie Poirel à Nancy, ainsi que les 11, 12 et 13 septembre 2026 à la Gare Saint Sauveur à Lille ou encore à partir de juillet 2027 au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur Saône.

À partir de 6 ans. 10 ans après la première exposition, les moches sont de retour dans une scénographie repensée pour présenter de nouvelles espèces et des dispositifs interactifs originaux. Vilains, repoussants, disgracieux, laids, dégoûtants… les qualificatifs ne manquent pas pour décrire certains animaux considérés comme moches. S’interroger sur leur apparence, c’est apprendre à les regarder différemment et finalement à comprendre leur spécificité. Les jeunes visiteurs et visiteuses découvrent en observant, en touchant ou en rampant afin de décrypter les secrets de ces étranges animaux. Humour et science vont de pair dans cette exposition qui changera peut-être votre regard sur les notions de laideur et de beauté. Pour fêter ce grand retour, on vous prépare une programmation de toute beauté pour l'inauguration le 30 mai : ateliers masques, jeux, conte, visite flash… et bien d’autres surprises à découvrir...

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l'issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l'œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d'une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l'image de ce que l'Art nouveau portait en son temps. Résidence d'artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

Compagnie Fabbrica Poésie / Musique / Amérique Un voyage avec les voix de poètes américains tels que Jack Spicer, Charles Reznikoff, David Antin, Ron Padgett, Nanao Sakaki. Une soirée intime et ouverte sur le monde, au son du violoncelle. Des poèmes américains, parce qu’il y est question de condition humaine, et aussi histoire de faire entendre les voix d’une autre Amérique que celle qui parle trop fort, trop haut. Et parce que nous voulons dire et redire ce que sont les « perfect days ». Avec Claude Guedj, comédien, Jean de Spengler, violoncelliste et le regard complice de Charles Tordjman. À partir de 16 ans. Tarif réduit pour les personnes minima sociaux, chômage, étudiant.e.s, moins de 18 ans. Lieu non accessible aux fauteuils roulants.

De l’Antiquité aux univers fantastiques contemporains, cette exposition vous invite à découvrir les multiples représentations du dragon et à explorer l’imaginaire qui entoure cette créature légendaire.

Pour fuir le chaos de sa vie, Nadir, à presque quarante ans, revient dans son quartier d’enfance après des années d’éloignement. Alors qu’il cherche l’apaisement au chevet de son père malade, il retrouve une famille orpheline de sa propre histoire. Transfuge de classe, Nadir se voit comme un étranger dans son propre foyer. Sur scène, les échanges familiaux, entrecoupés par la beauté du violoncelle, vont peu à peu nous embarquer dans une atmosphère fantastique. Le décor se transforme progressivement, permettant à ce héros moderne de faire le chemin vers lui-même et de se réconcilier avec sa double culture. Dès 12 ans. Réservation en ligne.

AZIMUTH PRODUCTIONS PRÉSENTE : CHARLÉLIE COUTUREÊtre seul sur scène est un exercice périlleux, sans filet. Disons que cela requiert un certain goût du risque... De même, qu'un funambule se lance des défis face à l'absolu en acceptant les mouvements de l'air et les coups vent, de même que monter seul sur scène est un challenge... Quand on crée, il faut aimer affronter le vide sans repère, sans garantie. Partir pour un voyage dans l'inconscient. Mais n'est-ce pas l'essence même de ce qu'on fait ? Est-ce qu'être artiste ne signifie pas l'acceptation du hasard ? J'avais quinze / seize ans quand j'ai commencé à jouer « seul en scène » dans des petits endroits. Je racontais des histoires et me laissais aller parfois à de longues digressions. C'est d'ailleurs lors d'un concert solo au Café de la Gare que ma vie a changé... Le solo est un jeu de piste, qui laisse libre cours à une certaine forme d'improvisation... Et la proximité avec le public, engendre une intimité qui permet à celui-ci de pénétrer les chansons dans leur version quasi originelle... Ce qui me plait quand je joue en groupe avec le CONTREBAND (Karim Attoumane, Martin Mayer et Barbara Felletig) c'est l'ambiance, la pression, la pulsion devant des larges audiences, c'est comme être capitaine d'un paquebot,Ce qui m'anime en SOLO, c'est le plaisir de skipper un bateau, une frégate au gré des courants, au-delà des vagues de la mode, les concerts en solo laissent souvent des souvenirs impérissables... SOLISSIMO c'est un concert différent, avec un autre répertoire, comme un retour aux sources,Un retour à l'essentiel superlatif ... CharlElie COUTURE