Planches Contact Festival

Le quatrième "Week-end du Réformé", dédié à la reconversion des galopeurs, organisé par l’association Au-Delà Des Pistes en partenariat avec France Galop, met à l’honneur des chevaux du galop reconvertis dans toutes sortes de disciplines équestres. Chevaux pur-sang, AQPS (Autre Que Pur-Sang) et AA (Anglo-Arabe) se révèlent polyvalents et s’adaptent aussi bien au polo qu’au horse-ball, au dressage, au saut d’obstacles, à l’équitation dite éthologique ou encore l’équitation western. EXPLICATION D'UN RÉFORMÉ DE COURSES Les réformés de courses sont des chevaux qui ont terminé leur carrière de course sur la piste. Ils sont généralement retirés de la compétition en raison de divers facteurs tels que l'âge, les performances déclinantes ou des blessures qui les rendent inaptes à continuer à concourir au niveau professionnel. Une fois retirés des courses, ces chevaux peuvent être réorientés vers d'autres disciplines équestres ou bien prendre leur retraite dans un environnement adapté. De nombreux réformés de courses trouvent une seconde carrière dans des disciplines telles que le saut d'obstacles, le dressage, le concours complet ou même l'équithérapie.

Saxophoniste, clarinettiste et compositeur de jazz, Louis Sclavis a reçu de nombreux prix, notamment le Prix Django Reinhardt, le Grand Prix National de la Musique, le Grand Prix de la SACEM. Il joue au début des années 1970 avec des troupes de théâtre et de danse qui s’inscrivent dans le courant du Living Théâtre ou du Bread and Puppet et musicalement est inspiré par des groupes comme Soft Machine, Sun Ra ou l’Art Ensemble of Chicago. Sa carrière professionnelle débute en 1975 notamment au sein du Workshop de Lyon avec lequel il travaille avec Colette Magny. En 1977 il participe à la création de l’ARFI (Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire), joue et enregistre avec le Marvelous Band, la Marmite Infernale, etc. Au début des années 1980 Louis Sclavis joue dans le quartet d’Henri Texier, la Compagnie Lubat, le Brotherhood of Breath de Chris McGregor, avec Michel Portal et des musiciens européens tels que Tony Oxley, Evan Parker, Peter Brotzman, Enrico Rava, Thomas Stańko, etc. Il commence en 1984 à former ses propres groupes (trio, quartet, sextet), avec lesquels il enregistre pour différents labels comme Label bleu, Enja, FMP et surtout ECM. Parallèlement, il compose pour le cinéma (Amos Gitaï, Bertrand Tavernier), le théâtre, la danse, travaille avec Jacques Bonnafé, Mathilde Monnier, Ernest Pignon Ernest, Guy Le Querrec, etc. Louis Sclavis est un immense musicien dont la carrière internationale a fait de lui une figure majeure du jazz contemporain.

Pendant la saison estivale, chaque vendredi, la Ville de Touques organise des concerts "jazzy" avec un nouvel artiste chaque semaine. Une approche originale, grandiose et obsédante des musiques du monde, des créations déroutantes et familières à la fois : les codes sont bel et bien cassés chez « Les Fils Canouche » ! Ces musiciens d’exception ne lésinent pas une fois encore sur la mixité des genres et la fusion des influences, bousculant quelque peu les codes séculaires du jazz pour laisser place à l’improvisation dans une approche sensible et audacieuse. À ce langage singulier s’entrelacent leurs compositions originales et des reprises inspirées du maître Django Reinhardt, revisitées avec liberté et caractère. Un dialogue vibrant entre héritage et modernité, où chaque thème renaît sous une nouvelle lumière.

Claude Lieber, peintre, organise une présentation de ses oeuvres et une une lecture autour de ses tableaux qui portent en palimpseste les textes de Patrick Modiano et Rainer Maria Rilke. « Ce que les images murmurent » sera notre sujet du soir, une peinture de la trace et du souvenir où l’on retrouve photographies, citations hébraïques, fragments de textes et de journaux pour pallier l’oubli et le passage du temps.