Que faire à Pers-Jussy aujourd'hui ?

Le 14 septembre 2026 Michel Butor aurait eu 100 ans...

"D'un train à l'Autre" est un projet de podcasts originaux, conçus par ParteMus, La Souris Verte en partenariat avec Caraba ProductioN, et pensés comme une traversée sonore de la région lémanique.

Une épopée riche et perspicace à partir de rien Et si l’humanité était aussi géniale que médiocre ? Possession, autorité, fausses croyances, rivalités, peur du vide, ennui… On retrouve tout cela, et bien plus encore, hélas, dans l’ensemble des sociétés qui ont un jour éclos à la surface du globe. Notre espèce semble ainsi faite. Et Rien, personnage clownesque et attachant, n’échappe pas à la règle : parfaitement imparfait, il trébuche, s’interroge, s’entête… et choisit d’en rire. Une grande table blanche au milieu de l’obscurité, une marionnette et quatre mains : c’est peu, mais ce n’est pas rien. À travers une scénographie minimaliste, petit·es et grand·es sont invité·es à observer l’existence humaine dans ce qu’elle a de plus drôle, de plus grand, de plus pathétique et de plus poétique à la fois. Un moment où rien n’est à perdre, mais où tout reste à découvrir !

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Nouvelle exposition personnelle de Pierre André Ferrand

Un parcours avec les plus petit-e-s pour découvrir à leur rythme l'exposition Le futur, c'est quoi?. Exposition temporaire. Mercredi 14 octobre, de 10h à 11h. Le futur, c’est quoi ? C’est la question au cœur de la nouvelle exposition temporaire du MEG. Ce parcours vous invite à vivre une expérience immersive et participative autour de notre rapport au futur. Dans une visite qui mêle création, récits et jeux, l’exposition invite les plus jeunes à explorer leur imagination et inventer des futurs désirables. Cette activité est réservée à un public familial, les groupes sont priés de s’inscrire pour des visites de groupe ICI.

Une première découverte du musée par les sens. Exposition temporaire. Mercredi 14 octobre de 15h à 16h puis de 16h à 17h. À l'occasion de la Semaine de l'éveil culturel dès la naissance organisée par la ville de Genève le MEG propose aux plus petit-e-s de découvrir son exposition Le futur, c'est quoi? Pensée pour les tout-e-petit-e-s et leurs accompagnant-e-s, cette visite sensorielle et musicale de l’exposition Futur, c’est quoi ? propose une première découverte du musée par les sens. Couleurs, musique, formes, sons et matières invitent les bébés à explorer l’espace en douceur. Un moment d’éveil et de curiosité pour partager, ressentir et découvrir le musée autrement. Cette activité est réservée à un public familial, les groupes sont priés de s’inscrire pour des visites de groupe ICI.

Dance First Think Later - Le Commun - Performance de Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble - 20h30 Trajal Harrell s’est fait connaître à l’échelle internationale pour avoir créé une série d’oeuvres associant la tradition du voguing à la danse postmoderne. Dans d’autres pièces, il combine des idées théoriques et formelles issues du butō et de la danse moderne. Tissant des liens entre différentes histoires de la danse, il place le corps au centre de sa recherche, explorant les façons dont il devient un réceptacle de mémoire, de spéculation, du passé, du présent et des figures historiques qui inspirent son oeuvre. Entremêlant les notions de temps, d’imaginaire historique et de références transculturelles, il révèle la multiplicité des récits qui composent l’histoire de l’art et de la danse contemporaine. Le cycle Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church, inspiré notamment du film Paris is Burning (1990) de Jennie Livingston, explore la rencontre entre l’univers du voguing et celui de la danse postmoderne américaine. Judson Church Is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) en constitue la version sur mesure. À travers une fiction chorégraphique, Harrell imagine ce qui aurait pu naître de la rencontre entre ces deux mondes. Créée pour trois interprètes, la pièce associe le formalisme et le minimalisme de la danse postmoderne à l’extravagance et à la performativité du voguing. En combinant ces styles contrastés, elle repositionne également l’influence du jazz, du funk et du rhythm and blues dans les pratiques d’improvisation qui ont nourri les débuts de la danse postmoderne.

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

CHATEAU ROUGE PRÉSENTE : LES WAMPASC’est rassurant un nouvel album des Wampas, réconfortant même, comme l’odeur d’une madeleine. Quarante ans très exactement après leur premier album Tutti Frutti, le groupe emmené par Didier sort un quinzième chapitre à son histoire, son nom ? Où va nous ? On y décèle un abattement temporaire qui laisse place à un certain énervement, comme un besoin immédiat de se réveiller et de se défouler. C’est extrêmement jubilatoire surtout, et une introduction parfaite à ce nouvel album. L’heure d’y retourner a sonné, Les Wampassont de retour !

Cours de danse Geneva Urban Kids pour enfants de 8 à 12 ans, tous les jeudis de 17h45 à 18h45 à l’École du Mail. Danse urbaine, hip-hop, plaisir du mouvement, créativité et confiance en soi. Geneva Urban Kids est un cours de danse urbaine spécialement conçu pour les enfants, alliant plaisir, apprentissage et épanouissement personnel. À travers des styles inspirés du hip-hop et des danses urbaines actuelles, les enfants découvrent le mouvement de manière ludique et progressive, dans un cadre bienveillant et sécurisé. Chaque séance est structurée avec un échauffement, des exercices rythmiques, l’apprentissage de pas et de chorégraphies adaptées à leur âge, ainsi que des moments d’expression libre. Le cours permet aux enfants de développer leur coordination, leur sens du rythme, leur motricité et leur concentration. Il favorise également la confiance en soi, l’estime personnelle et la capacité à s’exprimer à travers le corps. Geneva Urban Kids met un accent particulier sur les valeurs de respect, d’écoute, de partage et d’esprit de groupe, afin que chaque enfant trouve sa place et progresse à son propre rythme. Au-delà de l’aspect artistique, ce projet vise à accompagner les enfants dans leur développement global, en utilisant la danse comme un outil éducatif et social. Geneva Urban Kids offre ainsi un espace positif où les enfants peuvent bouger, créer, s’amuser et grandir tout en découvrant la richesse de la culture urbaine.

À l'occasion des Journées Nationales de l'Architectures 2026, la Micro-Folie propose des animations pour les petits et les grands. Réinventez d'anciennes photographies architecturales en y ajoutant à… À l'occasion des Journées Nationales de l'Architectures 2026, la Micro-Folie propose des animations pour les petits et les grands. Réinventez d'anciennes photographies architecturales en y ajoutant une dimension environnementale au pastel gras. Découvrez Notre-Dame de Paris sous tous ses angles grâce à nos casques de VR (accessible à partir de 12 ans), ainsi que lors de sa reconstruction avec une collection diffusée sur le Musée Numérique.

Etre dans une AMAP c'est s'impliquer de manière collective au maintien de l'agriculture paysanne sur son territoire.Venez rencontrer l'association et peut être la rejoindre lors de leur distribution.