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Marchés hebdomadaire de Peille

⭐ Découvre la splendeur de la Villa Ephrussi de Rothschild et de ses jardins envoûtants. Billets pour la visite de la Villa Ephrussi de Rothschild 🎫 Tarif Adulte (25 ans et +) 🎫 Tarif Enfant (7-24 ans) Ce qui t’attend 🌺 Flâne dans les jardins de la villa, qui offrent une vue imprenable sur la Méditerranée 🏰 Contemple l'art et l'architecture de cette villa de style italien, le joyau rose de la Côte d'Azur 🌴 Profite d'un moment de détente au milieu des roses élégantes, des cactus robustes et ses palmiers tropicaux Infos 📅 Date : sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : (dernière admission 30 mins avant la fermeture) À partir du 1er février : de 10h à 18h ⌛ Durée : variable 📍 Lieu : Villa Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Découvre le luxe et la splendeur de la Côte d'Azur ! Explore la magnifique villa Ephrussi de Rothschild et ses jardins à couper le souffle. Flâne dans des pièces grandioses, admire l'art et l'architecture, puis détends-toi dans les jardins ensorcelants offrant une vue imprenable sur la Méditerranée. Une expérience inoubliable t'attend ! Achète tes billets maintenant ! 📝 Infos supplémentaires Sur place, des tarifs avantageux sont proposés aux étudiants, aux adultes de plus de 65 ans, aux détenteurs d'un pass éducation et aux visiteurs sans emploi

Une exposition de Joana Vasconcelos et Arne Quinze qui invite les visiteurs à une immersion dans un univers où rêve, poésie et surréalisme dialoguent avec la nature, dans l’esprit de Jean Cocteau. À La Citadelle, Arne Quinze, artiste belge né en 1971, et Joana Vasconcelos, artiste portugaise née en 1971, invitent les visiteurs à pénétrer dans un univers où l’absurde et le rêve s’entremêlent, dans un jeu avec la réalité dans laquelle nous vivons et les manières avec lesquelles nous avons appris à habiter notre planète. Ces deux artistes majeurs de la scène internationale unissent pour la première fois leurs forces créatives pour offrir une autre perspective, la possibilité d’un monde différent, dans l’esprit de Jean Cocteau, dont la présence artistique et poétique a profondément marqué Villefranche-sur-Mer et ses environs. En entremêlant l’absurde et le rêve dans ses écrits et dans ses réalisations visuelles, Cocteau a brouillé les frontières. Ses films, tel Le Testament d’Orphée, tourné à Villefranche, ses pièces de théâtre et ses dessins, évoquent constamment les élans oniriques du subconscient. C’est cette résonance avec l’irrationnel et le mystérieux qui a poussé Arne Quinze à inviter Joana Vasconcelos, et à concevoir ensemble un parcours surréaliste assumé. Le travail de Joana Vasconcelos s’articule autour de la libération du féminin, longtemps confiné aux espaces domestiques, pour le faire entrer dans la sphère publique. Elle interroge les traditions et les rôles sociaux en extrayant des objets liés à l’univers de la maison pour les placer dans des contextes inattendus. Textiles, céramiques et objets ménagers sont ainsi transformés hors de la sphère domestique, donnant naissance à des réalités entièrement nouvelles. À travers des compositions monumentales, des interventions à grande échelle et des assemblages inventifs de matériaux, elle ne cesse d’ouvrir la voie à des interprétations décontextualisées du réel. Arne Quinze partage cette quête d’une relecture de notre monde humain contemporain à travers un regard qui replace la nature au centre. Dans sa pratique, il explore le lien perdu entre l’homme, le culturel et le naturel, en interrogeant la manière dont les environnements bâtis façonnent notre perception de la nature. Il traduit les processus naturels observés en formes sculpturales et picturales, faisant de la nature une force active, en constante négociation avec notre société. Une relation qu’il examine depuis des années en tant que jardinier dans son propre jardin, rôle qu’il revendique pleinement. Il observe et étudie les forces à l’oeuvre dans le monde naturel, saison après saison, année après année ; Quinze entretient un rapport intime avec les plantes, l’environnement et le climat, dont il perçoit à la fois la puissance brute et les fragiles subtilités quasi divines. En repoussant la nature et en l’enfermant derrière des murs de béton, l’être humain a perdu le sens de ce rythme ; Quinze cherche à le restaurer par son art, Vasconcelos l’analyse avec humour et exubérance. À travers des oeuvres immersives allant de pièces de petit format à des interventions monumentales, les deux artistes tentent de déconstruire les règles qui ont enfermé la perception humaine. Leurs créations proposent une vision de la manière dont nous pourrions renouer avec la nature, plutôt que de continuer à la tenir à distance. Dans L’Absurde et Le Rêve, les deux artistes et leurs pratiques convergent, fusionnant leurs approches singulières avec certaines oeuvres inédites réalisées à quatre mains. Ensemble, Vasconcelos et Quinze guident les visiteurs vers un univers commun où l’absurde, le rêve et le réel fusionnent. Ils nous invitent à interroger notre rapport au monde : l’enfermement progressif de la nature, les limites que représente notre milieu domestique, et la séparation cruelle de l’imagination humaine d’avec les environnements qui la nourrissent.

Le beau, la mode et le bonheur Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle, d’en explorer les sources, de les transgresser, pour abolir les frontières établies entre les beaux-arts et les arts appliqués. Si un seul trait commun devait relier Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008), ce serait sans aucun doute leur volonté de transgresser les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». Pour Matisse, les imprimés décoratifs, leur dynamisme, deviennent le moyen de créer un espace pictural qui « au-delà des limites du tangible\[1\] » ; pour Yves Saint Laurent, la peinture offre la possibilité de passer du plan au volume, de concevoir le vêtement comme un mobile qui se déploie dans l’espace, un art en mouvement. Coudre et peindre sont des gestes qui concourent à une « même expérimentation de la ligne, une même justesse dans le maniement des contrastes, entre les matières et le volume\[2\] », et bien qu’Henri Matisse et Yves Saint Laurent ne se soient jamais rencontrés, le dialogue entre eux apparaît aujourd’hui évident. L’exposition propose de mettre en lumière ces correspondances et de faire dialoguer les œuvres des deux artistes. Elle s’appuie pour ce faire sur les riches collections du Musée Matisse Nice et sur celles de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, complétées par de prestigieux prêts, français et internationaux. Réunissant 160 œuvres – vêtements haute couture, de traditions populaires, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, le Musée Matisse Nice propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec Henri Matisse, l’un des plus grands artistes de son temps.  Site web : [https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/](https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/)