Visite commentée - Tous aux gués !

A l'Espace ABI exposition des peintures et sculptures de Nathalie Godinou et de Sylvie Blanc. Deux techniques deux artistes qui créent un univers de personnages et de couleurs . Chaque œuvres à son histoires . L'ensemble peintures et sculptures devient un univers que les deux artistes présente à l'Espace ABI. Les artistes serons présente à l'Espace ABI

avec Folk en Othe Répertoire varié de danses traditonnelles source: [Bal folk - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-09/bal-folk.qmdr8r5g)

« L’atmosphère du lieu est très importante pour moi. J’ai besoin d’avoir un lien avec les paysages que je peins. J’aime particulièrement prendre un détail et l’isoler du reste pour le mettre en avant. Il m’arrive de travailler un même sujet d’un paysage dans des formats et vues différentes. » Suivez cette artiste qui souhaite rompre les formats habituels pour le Tondo – format utilisé en art depuis l’Antiquité et la Renaissance italienne – avec son exposition « Tout en rond ». D’après elle, le Tondo évoque un sentiment d’unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l’œuvre. L’artiste crée sa propre palette de couleurs en mélangeant des pigments. La nature est une source d’inspiration inépuisable, plus particulièrement les paysages d’hiver dont les coups de pinceaux ne lui échappent pas. Entre figuration et abstraction, sa peinture la guide vers des thèmes essentiellement naturels. Vernissage prévu le 12 septembre dès 17h à l'Office de Tourisme du Migennois.

TOUT EN ROND L’artiste Véronique Fanti a voulu rompre avec les formats habituels pour le Tondo, format utilisé en art depuis l'Antiquité et la Renaissance italienne. L’artiste utilise ainsi une forme de tableau trop longtemps abandonnée dans le but de casser le point de vue classique. La nature est une source d’inspiration inépuisable pour la peintre Véronique Fanti. Elle continue d'approfondir son étude de l’eau et des reflets. Certaines toiles sont figuratives et d’autres abstraites. Le Tondo évoque un sentiment d'unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l'œuvre. Les couleurs et les textures utilisées par l’artiste, qui prépare toujours ses couleurs avec des pigments pour avoir sa propre palette, renforcent cette connexion, créant une atmosphère apaisante et contemplative. L’artiste questionne aussi une réalité sur la nature et sur l’actualité. Cette forme circulaire invite à la méditation.