Salon des Beaux Arts 2026

Rencontre débat UN MONDE FRAGILE ET MERVEILLEUX - Soirée au profil du Liban avec l'APCO

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne » de Chopin, « Salut d'amour » de Elgar, « Czardas » de Monti. Présentation de l'œuvre Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne » de Chopin, « Salut d'amour » de Elgar, « Czardas » de Monti. Présentation de l'œuvre Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

L'artiste Sina Abedi présente Jardins inatteignables, une installation de cent bas-reliefs inspirée des jardins persans, au Salon des Beaux-Arts. Jardins inatteignables est une installation au sol de l'artiste Sina Abedi : cent bas-reliefs distincts de 20 × 20 cm, assemblés en une grille de 10 × 10 pour former une œuvre de 200 × 200 cm. Présentée au Salon des Beaux-Arts 2026, l'installation est visible à l'Orangerie du Sénat, dans le Jardin du Luxembourg, à Paris. Inspirée par la notion persane de pairi-daeza — l'enclos, le jardin originel dont dérive le mot « paradis » — l'œuvre puise dans la mémoire d'un premier jardin tissé, celui d'un tapis persan déployé sous le berceau de l'artiste à Ispahan. Chaque bas-relief est un fragment autonome ; réunis, ils composent un jardin abstrait, à la fois présent et intouchable, en écho aux vers de Rilke : « Chante, mon cœur, les jardins que tu ne connais pas. » Né à Ispahan, Sina Abedi est artiste, docteur en architecture, chercheur et entrepreneur culturel ; il vit et travaille à Paris. Diplômé de l'École nationale supérieure d'architecture de Versailles et docteur en architecture de l'Université Paris-Est, il est chercheur associé à l'IPRAUS (ENSA Paris-Belleville). Fondateur de Gondishapour, il conçoit et accompagne des projets à la rencontre des arts visuels, de la littérature, de la musique et de la recherche, et est administrateur de la Fondation Nationale des Beaux-Arts. Vernissage le vendredi 18 septembre de 17h à 18h30, remise des prix le dimanche 20 septembre de 12h à 13h (section Jeune Création, Peinture, Sculpture, Textile, Thema) ; second vernissage le jeudi 24 septembre de 17h à 18h30, remise des prix le dimanche 27 septembre de 12h à 13h (section Midships, Naturaliste, Papier-Papiers, Photographie, Sculpture). Entrée libre, accès Porte Férou, 19 bis rue de Vaugirard, 75006 Paris. Exposition présentée avec Gondishapour (contact@gondishapour.fr — www.gondishapour.fr).