SOLÈNE ORTOLI / Ciel, la mer

Un paysage mouvant du bord de mer à observer sous une nouvelle perspective

Installation
Il est vrai à la fois que le monde est ce que nous voyons et que, pourtant, il nous faut réapprendre à le voir.1
Les installations de Solène Ortoli abritent des scénographies sans personnages invitant le spectateur à parcourir la frontière subtile entre le réel et la fiction. Ces environnements, le plus souvent présentés dans des espaces naturels, permettent de se confronter aux mécanismes de nos perceptions et à la présence d’images illusoires constitutives de notre relation au monde.
La première installation de l’artiste Réflexion d’un collectionneur, réalisée en 2015, présentait dans un jardin sauvage entièrement reconstitué, une structure de murs blancs reproduisant les codes de la galerie d’art. Des ouvertures fictives sur la surface des murs semblaient offrir une vue sur une végétation luxuriante semblable à celle des tableaux du Douanier Rousseau. Les visiteurs ne réalisaient qu’après avoir exploré de plus près l’ensemble que cette composition reposait sur un système de miroirs, réfléchissant les végétaux qui se trouvaient à leurs pieds.
Suite à cette première expérience, Solène Ortoli a souhaité développer davantage ce dispositif capable de provoquer une bascule d’un espace familier vers un espace autre.
L’installation Ciel, la Mer propose de faire l’expérience d’un scénario inversé en faisant entrer le public par les coulisses de la composition. La structure guide le regard vers un point de vue inattendu, celui d’un paysage de mer en mouvement.
Cette image archétypale à la fois réelle et impossible, prend vie grâce à l’association des éléments qui composent le dispositif et qui convergent sur la surface d’un miroir incliné. Des pans de tissus en toile de parachutes de différentes intensités de bleu couvrant la partie haute de la structure, se reflètent sur l’eau du bassin et se transforment en une mer aux différents dégradés(…), le sable clair qui tapisse le sol trace une ligne d’horizon et forme le ciel.
Par un simple détournement des éléments de la nature, l’œuvre déconstruit les habitudes perceptives du spectateur lui permettant d’observer le paysage mouvant du bord de mer sous une nouvelle perspective. Il semble alors possible au cœur d’un jardin de redécouvrir le versant d’une côte rocheuse, la ligne d’horizon, le changement graduel de la lumière. Cette mise à distance est l’occasion d’un renversement et d’une nouvelle possibilité du regard.
Texte de Livia Parmantier.
1 Maurice Merleau-Ponty, Le Visible et l’Invisible, Paris, Gallimard, 1964.
Une création sonore est crée par Robin Frolet, spécialement imaginée pour le projet.
En partenariat avec : Esil events / Signarama / Nidaplast / Remake_reemploi /Jardiprotec / Ciné Loc / Leroy Merlin / Transparences Paris