EUGÉNIE FOUCAUD / Vestiges

Installation explorant mémoire, nature et formes sacrées contemporaines.

Installation, Sculpture
Vestiges s’inscrit dans une recherche autour de la mémoire, de la nature et de la dimension sacrée du vivant. L’artiste interroge la trace que l’humanité imprime sur son environnement, à travers une série d’architectures symboliques abritant des fragments sculpturaux, témoins d’une nature détruite et transformée en reliques précieuses. Travaillant à la frontière de l’artisanat et de l’art contemporain, Eugénie Foucaud associe le béton et le laiton pour traduire la tension entre fragilité et permanence. Le béton, fissuré et brut, évoque les vestiges d’un monde ancien, tandis que le laiton, matériau qu’elle cisèle et dore à la main, introduit une lumière sacrée, un souffle vital qui résiste à la disparition. Elle conçoit ces pièces à la manière de fragments antiques, précieux par leur ancienneté et vestiges d’une époque révolue.
L’installation se compose de trois structures architecturales en bois. Ces volumes, inspirés d’édifices historiques universels, sont interprétés dans un langage minimaliste qui renvoie à la géométrie sacrée, fondement symbolique des architectures de culte reliant l’homme à un principe supérieur. L’objectif de ces installations est de relier ses oeuvres à ces formes, sacralisant la nature en l’intégrant dans des constructions qui, bien que temporaires, rappellent la permanence du sacré. À travers ce dispositif, l’artiste cherche à créer un dialogue entre les œuvres et l’espace, générant un lieu de rencontre et de réflexion entre nature, architecture et sacré. À l’intérieur, des fragments de béton doré deviennent des reliques contemporaines, telles des restes d’une civilisation perdue mais c'est aussi une métaphore de la nature qui persiste et renaît au cœur de la matière. Ces trois structures sont disposées selon une organisation triangulaire ouverte, invitant le spectateur à circuler entre elles dans un parcours immersif. Chaque volume définit un espace symbolique distinct, tout en dialoguant avec les autres par leurs proportions et la résonance de leurs matériaux. L’éclairage, tamisé et directionnel, met en valeur les reflets du laiton et la texture du béton, créant une atmosphère de recueillement. La lumière, tantôt révélatrice, tantôt mystique, prolonge le geste de l’artiste qui sacralise la nature en la transposant dans le champ de l’art.
L’œuvre interroge notre rapport à la mémoire, au temps et à l’environnement. À la croisée de l’archéologie imaginaire et du rituel contemporain, cette installation transforme l’espace d’exposition en un sanctuaire silencieux dédié à la nature et à sa résilience.
Eugénie Foucaud explore les liens qui unissent l’humain et la nature. Son travail s’inscrit dans une quête de compréhension de l’interdépendance entre ces deux forces et dans la recherche d’un équilibre originel. Elle interroge la manière dont la nature et l’homme se nourrissent mutuellement, tout en mettant en lumière la responsabilité de la société face à la préservation de cet écosystème fragile.
Avec le soutien d'Art Culture et Foi, de l'Agence Louise-Adèle Foucaud, de Tartaix Métaux et de Détourexpo.