#LaPetiteHeure by… RICARDO IZQUIERDO & SERGIO CRUZ

À l’invitation de l’Ambassade des Pays-Bas en France, le Design Museum Den Bosch présente, du 10 au 18 septembre, une sélection de sa collection Posthuman à l’Atelier Néerlandais, dans le cadre de… À cette occasion, l’Atelier Néerlandais accueille l’un des musées de design les plus avant-gardistes des Pays-Bas. Cette présentation offre une première découverte de la collection Posthuman, dans laquelle des designers explorent les frontières entre l’être humain, la technologie et la nature. Le Design Museum Den Bosch présente une trentaine de bijoux remarquables, d’installations vidéo, de photographies et d’objets portables spectaculaires, réalisés notamment par Bart Hess, Lakea Shepard, Loan Favan (Naula\%/i%Studio) et Neri Oxman. Posthuman La collection Posthuman du Design Museum Den Bosch est une sous-collection tournée vers l’avenir qui s’est activement constituée depuis 2017. Elle se compose de produits futuristes qui remettent en question la relation traditionnelle entre l’homme et le corps, la technologie et la nature. La collection a été conçue comme un prolongement logique de la grande collection de bijoux modernes du musée. Là où les bijoux étaient autrefois purement décoratifs selon le musée, ils sont désormais devenus des extensions technologues du corps. Les objets collectés comprennent des objets à porter, mais aussi des designs, des photos et des films. Ils incluent non seulement des produits commerciaux, mais aussi des projets spéculatifs. Le musée possède ainsi la première collection muséale au monde consacrée spécifiquement à ce thème philosophique et technologique. En 2028, le Design Museum Den Bosch organisera une grande exposition sur ce thème.

L’Épopée de Gilgamesh, premier récit de l’humanité, conte l’histoire du roi légendaire de la dynastie d’Ourouk. Redécouvert au milieu du XIXe siècle, ce texte fondateur, à la sour ... L’Épopée de Gilgamesh, premier récit de l’humanité, conte l’histoire du roi légendaire de la dynastie d’Ourouk. Redécouvert au milieu du XIXe siècle, ce texte fondateur, à la source de tous nos mythes, nous invite à une lecture aussi universelle que contemporaine. Une édition avec la traduction d’Abed Azrié et illustrée par les photographies de Jean-Christophe Ballot. Abed Azrié, poète, chanteur et compositeur signe une traduction fondée sur une édition critique en arabe. Il donne à l’épopée un souffle lyrique nouveau et nous éveille aux merveilles du monde mésopotamien. Ariane Thomas, directrice du département des Antiquités orientales du Louvre, a dirigé les recherches iconographiques. Jean-Christophe Ballot est photographe. Inspiré par l’Épopée de Gilgamesh, faisant « œuvre sur œuvre », il redonne vie à une centaine de sculptures millénaires. Venez découvrir « L'Épopée de Gilgamesh illustrée par l'art mésopotamien » publié aux Éditions Diane De Selliers. Photographies © Abed Azrié © Droits réservés Jean-Christophe Ballot © Ségolène Bellon Joséphine Barbereau © Clara de Brunier Ariane Thomas © Musée du Louvre

À l’invitation de l’Ambassade des Pays-Bas en France, le Design Museum Den Bosch présente, du 10 au 18 septembre, une sélection de sa collection Posthuman à l’Atelier Néerlandais, dans le cadre de la Paris Design Week. À cette occasion, l’Atelier Néerlandais accueille l’un des musées de design les plus avant-gardistes des Pays-Bas. Cette présentation offre une première découverte de la collection Posthuman, dans laquelle des designers explorent les frontières entre l’être humain, la technologie et la nature. Le Design Museum Den Bosch présente une trentaine de bijoux remarquables, d’installations vidéo, de photographies et d’objets portables spectaculaires, réalisés notamment par Bart Hess, Lakea Shepard, Loan Favan (Naula_Studio) et Neri Oxman. Posthuman La collection Posthuman du Design Museum Den Bosch est une sous-collection tournée vers l’avenir qui s’est activement constituée depuis 2017. Elle se compose de produits futuristes qui remettent en question la relation traditionnelle entre l’homme et le corps, la technologie et la nature. La collection a été conçue comme un prolongement logique de la grande collection de bijoux modernes du musée. Là où les bijoux étaient autrefois purement décoratifs selon le musée, ils sont désormais devenus des extensions technologues du corps. Les objets collectés comprennent des objets à porter, mais aussi des designs, des photos et des films. Ils incluent non seulement des produits commerciaux, mais aussi des projets spéculatifs. Le musée possède ainsi la première collection muséale au monde consacrée spécifiquement à ce thème philosophique et technologique. En 2028, le Design Museum Den Bosch organisera une grande exposition sur ce thème.

Le duo Ricardo Izquierdo et Sergio Gruz célèbre avec sensibilité et complicité leurs racines cubaines et argentines à travers une relecture libre de chansons emblématiques. Les musiciens ne se choisissent pas, ils se reconnaissent. Ricardo Izquierdo et Sergio Gruz se connaissent, se sont reconnus. Ce projet Raices en Acuerdo du duo célèbre les racines. Le saxophoniste d’origine cubaine et le pianiste d’origine argentine puisent dans leurs racines musicales respectives. Que ce soit « Drume negrita », cette chanson enfantine cubaine, « Llora », « Cartas de amor que se queman » ou bien « La trunca norte » immortalisée par Mercedes Sosa, ces chansons cubaines baignées de douce nostalgie qui chantent les joies et désillusions de l’amour et trouent les cœurs. Ou que ce soit « Soledad », ce nocturne baigné de la lumière noire de la mélancolie du maître du tango Astor Piazzolla, Ricardo Izquierdo et Sergio Gruz ont choisi pour leur relecture l’esprit plutôt que la lettre. Ce duo vif argent a la force de l’évidence. L’écoute, la respiration commune, la stimulation collective, il y a là une connivence, une grande complicité voire une fusion d’intentions et de gestes qui porte la musique à ses incandescences. Franck Medoni (Jazz Magazine)