À propos de cet événement
LooLooLook Gallery présente Intervalles perméables (Porous Pauses), première exposition personnelle en France de l’artiste hongkongaise Alexis Wong.
Réunissant un ensemble inédit de sculptures et d’installations récentes, l’exposition explore les relations entre organismes vivants, matériaux industriels et configurations spatiales. Bois flotté, cire d’abeille, résine, Jesmonite, acier inoxydable, polycarbonate, soie grège ou fragments de porcelaine s’assemblent dans des formes ouvertes où croissance, transformation et construction se répondent.
À travers ces œuvres, Alexis Wong interroge les mécanismes qui relient les êtres, les objets et les environnements. Ses sculptures apparaissent comme des organismes en devenir, situés dans un état intermédiaire où les frontières entre naturel et artificiel, vivant et non- vivant, demeurent volontairement poreuses.
LE SHI : PENSER L’ESPACE COMME UN CHAMP DE RELATIONS
Au cœur de la pratique d’Alexis Wong se trouve la notion chinoise de shi (势), souvent traduite par « potentiel de situation », « propension » ou « tendance ». L’espace n’est pas envisagé comme un cadre neutre mais comme un ensemble de relations capables d’orienter les comportements, les perceptions et les devenirs.
Cette approche trouve un écho dans les principes du feng shui, qui considère les configurations spatiales comme des systèmes dynamiques de circulation, d’équilibre et de transformation. Les œuvres de Wong explorent ainsi les forces visibles et invisibles qui traversent les corps, les matériaux et les environnements.
Plutôt que de représenter le monde, ses sculptures cherchent à activer des situations : elles proposent des orientations, des tensions et des possibilités de transformation qui invitent le visiteur à porter attention aux phénomènes de coexistence et d’adaptation qui façonnent silencieusement notre quotidien. La notion de porosité vient ainsi nous offrir la possibilité de
nous adapter à de nombreux champs des possibles. Elle nous permet de sortir de cadres contraints de nos univers, de nos sociétés et nous conduit ainsi vers des pauses. Cette dimension de porosité permet de penser l’œuvre comme un ordonnancement des forces.
MATIÈRES, GESTES ET PROCESSUS
Le travail d’Alexis Wong accorde une place centrale à la matière et au geste. Les matériaux sont assemblés, modelés, stratifiés ou laissés évoluer selon leurs propriétés propres. L’artiste s’intéresse autant aux processus de fabrication qu’aux formes finales, considérant chaque sculpture comme un état transitoire au sein d’un cycle continu de transformation.
Cette attention portée aux savoir-faire et aux qualités physiques des matériaux nourrit une pratique où l’artisanat, l’expérimentation et la réflexion spatiale se rejoignent. Les œuvres conservent la mémoire de leur fabrication tout en demeurant ouvertes à de nouvelles interprétations.
DES MICRO-MONDES ENTRE NATURE ET INFRASTRUCTURE
Les œuvres réunies dans Intervalles perméables prolongent les recherches développées par Alexis Wong dans ses installations récentes.
Les séries Seedingsees, Drifties, Folds ou encore Creases, Crumbs and Possible Mumbles présentent des assemblages où matériaux organiques et composants industriels cohabitent sans se fondre. Le bois flotté devient support de croissance, la cire semble coloniser l’acier, tandis que des membranes translucides ou des structures métalliques évoquent des formes de vie en devenir.
Leurs formes demeurent ouvertes, hésitant entre vestiges archéologiques, fragments biologiques, infrastructures miniatures ou dispositifs inconnus. Elles résistent à toute identification définitive et invitent à repenser les catégories à travers lesquelles nous interprétons le monde.
À la croisée des réflexions de l’Arte Povera ou d’un travail comme celui de Richard Serra, il s’agit d’expérimenter des situations, et des interactions. Alexis Wong nous parle de processus, de flux vitaux et d’échanges entre les corps et les structures.
Ici les particules et les sociétés humaines forment un réseau interdépendant.
Alexis Wong allie subtilement tradition chinoise et courants de la pensée occidentale.
Commissaire d’exposition : Caroline Arhuero
