HYPEMADA LIVE SESSION

Le 26 septembre 2026, TUFAN investit La Place – Paris pour un concert exceptionnel. Un show inédit, une énergie collective sans compromis et une seule promesse : marquer les esprits. TUFAN n’est pas un simple collectif. C’est un mouvement. Le nouveau visage du rap marocain. Né aux quatre coins du Maroc, TUFAN réunit une génération d’artistes qui bouscule les codes et fait rayonner le rap marocain bien au-delà de ses frontières. Soyez prêts ! \\\* **Gustavo **Originaire de l’Est du Royaume, Gustavo est un jeune rappeur qui ne court pas après le succès : il vise le sommet. Avec sa voix grave, ses flows incisifs et ses refrains marquants, il impose sa signature à chaque morceau. Une ascension à suivre de très près. **Valerieblud **Artiste audacieux et controversé, Valerie bouscule les codes en fusionnant le hip-hop avec des influences heavy metal. Son univers sombre, intense et profondément émotionnel captive son public et ne laisse personne indifférent. En repoussant les frontières des genres, il s’impose comme l’une des propositions les plus singulières de la scène musicale marocaine. **Onzy **Onzy est un rappeur marocain qui s’impose par son authenticité, sa plume soignée et sa polyvalence artistique. Entre mélodies marquantes, flows maîtrisés et textes sincères, il construit un univers où émotion et modernité se rencontrent. En constante évolution, il affirme son identité à chaque sortie et s’impose comme l’une des voix montantes du rap marocain. **S13 **DJ, producteur et directeur artistique, S13 s’est imposé comme l’une des figures créatives de la nouvelle génération marocaine. Grâce à des productions percutantes, un sens aigu du détail et une identité musicale affirmée, il accompagne l’évolution de nombreux artistes tout en développant son propre univers. Entre innovation et authenticité, S13 contribue à redéfinir les codes de la scène musicale marocaine.

DESSIN x PHOTOGRAPHIE DESSIN x PHOTOGRAPHIE À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition collective "Éclipse" explore le dessin contemporain à travers le médium photographique. Entre mises au point graphiques, brouillages perceptifs et dispositifs photosensibles, le dessin, dans toutes ses dimensions, se révèle à l’ombre de la photographie et dévoile sa matérialité, ses usages, autant que les processus d’apparition de l’image. L’exposition réunit des pièces emblématiques, des œuvres récentes et des installations interactives inédites. Avec les œuvres de Fabienne Ballandras, Léa Belooussovitch, Mireille Blanc, Nicolas Daubanes, Jean Olivier Hucleux, Éric Manigaud, Célia Muller, Daphné Nan Le Sergent, Pascal Navarro et Jérémie Setton.

«SPIRIT OF 3» au Baiser Salé. Avec The Spirit of 3, Christophe Dal Sasso en collaboration avec la saxophoniste/chanteuse américaine Shekinah Rodz, nous amène là où ne l’attendait pas, quoi que le compositeur insatiable ne s’égare jamais trop loin de ses amours premières, le jazz et le répertoire classique. Riche de ses écritures passées pour des big band, des chœurs ou des orchestrations symphoniques, il signe là un répertoire aussi profond que festif, au croisement des rythmes méditerranéens, africains et indiens. Trois, encore. Chiffre décidément fondamental qui vient exalter tout ce que nous avons de binaire, nos bras, nos yeux, nos oreilles et jusqu’aux battements de nos cœurs. Trois, pour dire la naissance, la vie, la mort. Mais surtout la vie ! Alors, la transe fut… L’intuition a ceci de fantastique qu’il lui arrive souvent de voir juste…

Théâtre Musical au Châtelet (FC Bergman). Aussi, à cette demande posée, il y a six mille ans, par l’Ecclésiaste : “Qui a jamais pu sonder les profondeurs de l’abîme ?”, deux hommes entre tous les hommes ont le droit de répondre maintenant. Le capitaine Nemo et moi. Jules Verne, Vingt Mille Lieues sous les mers,, Paris, J. Hetzel, 1871, p. 434 À la genèse de ce projet artistique porté par le collectif belge FC Bergman, qui réunit Stef Aerts, Joé Agemans et Marie Vinck, une partition : Drumming, l’œuvre la plus longue jamais écrite par l’Américain Steve Reich. En 1970, de retour d’un voyage au Ghana où il a étudié les percussions africaines, il compose, une année durant, cette pièce hors-norme créée au musée d’Art moderne de New York, le 3 septembre 1971. Basée sur un seul motif rythmique, Drumming peut donner l’apparence d’une musique répétitive, et peut-être immobile. Pourtant, le compositeur emploie la technique du déphasage qu’il maîtrise alors à la perfection et l’œuvre change, sans cesse, créant par là même un autre rapport au temps pour l’auditeur. Souvent citée afin d’illustrer le courant de la musique minimaliste, Drumming mobilise aussi bien la percussion que la voix, ou encore le silence. FC Bergman puise dans cette approche, à la fois musicale et transcendantale, la source de son inspiration. Alors qu’émerge l’idée du point Nemo à l’horizon de cette nouvelle création, le projet d’une réponse abstraite à une musique abstraite éclôt. En effet, quoi de mieux pour le collectif FC Bergman, dont l’œuvre s’articule autour du « vaste monde » et de la quête de repères de l’homme dans un espace-temps où chacun cherche sa place, que le point Nemo, lieu le plus éloigné de toute terre habitée ? Sinon que, ici, le point Nemo n’est pas appréhendé au sens propre, mais plutôt au sens figuré, tel un cimetière de l’espérance, où toute tentative de contrôle de l’existence serait vaine. Adaptée, façonnée et dictée par la musique, l’installation scénique devient peu à peu le personnage principal de ce spectacle. Pensé comme une performance et dénué de texte, Point Nemo est une errance dans les fragments du monde habité, où le jardin d’Éden, artificiel parce que contrôlé par la main de l’homme, se disloque lentement. Une manière de nous rappeler à notre propre humanité : accepter l’illusion du contrôle pour mieux contempler la beauté de la vie. Expérience à la fois sonore, sensorielle et physique, Point Nemo est une métaphore de l’existence, ou une ode au lâcher-prise. Secrets d’une œuvre Pour en savoir plus sur Point Nemo, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Aurélien Poidevin, responsable éditorial du Châtelet, lundi 28 et mardi 29 septembre 2026 (accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour). Bord de scène le mardi 29 septembre 2026 à l’issue de la représentation