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L’Homme Héron investit la scène du Théâtre du Gouvernail pour trois soirées en novembre 2026. Les 9, 16 et 23 novembre à 21h, le public parisien est invité à découvrir ce spectacle-concert dans… Oiseau perché ou conteur des temps modernes ? L'Homme Héron cultive sa différence avec une proposition artistique aussi singulière que réjouissante. Seul en scène, il passe du piano électrique au synthétiseur et au looper, enchaînant chansons, chroniques sociétales et réflexions décalées sur notre époque. Ses textes, portés par une plume incisive et une véritable sensibilité mélodique, font rire autant qu'ils invitent à prendre du recul. Sous son grand manteau dissymétrique, Stéphane Barrière virevolte entre poésie perchée et observations mordantes. Son rapport direct au public donne à ce spectacle une dimension particulièrement généreuse. Une manière de mettre des mots sur les maux du quotidien, sans renoncer à la légèreté. Après Avignon, cette pépite hors-format est à découvrir au Théâtre du Gouvernail, au 5 passage de Thionville, dans le 19e arrondissement de Paris.

L’Homme Héron investit la scène du Théâtre du Gouvernail pour trois soirées en novembre 2026. Les 9, 16 et 23 novembre à 21h, le public parisien est invité à découvrir ce spectacle-concert dans l’atmosphère conviviale d’une salle dédiée aux rencontres artistiques. Oiseau perché ou conteur des temps modernes ? L'Homme Héron cultive sa différence avec une proposition artistique aussi singulière que réjouissante. Seul en scène, il passe du piano électrique au synthétiseur et au looper, enchaînant chansons, chroniques sociétales et réflexions décalées sur notre époque. Ses textes, portés par une plume incisive et une véritable sensibilité mélodique, font rire autant qu'ils invitent à prendre du recul. Sous son grand manteau dissymétrique, Stéphane Barrière virevolte entre poésie perchée et observations mordantes. Son rapport direct au public donne à ce spectacle une dimension particulièrement généreuse. Une manière de mettre des mots sur les maux du quotidien, sans renoncer à la légèreté. Après Avignon, cette pépite hors-format est à découvrir au Théâtre du Gouvernail, au 5 passage de Thionville, dans le 19e arrondissement de Paris.

Un projet photographique sur les parcours de reconstruction de personnes victimes de la prostitution, réalisé par Steve Fiehl, à découvrir du 4 au 28 novembre, en écho à la Journée de lutte contre les violences faites aux femmes. Avec la Maison des réfugiés. En France, on estime à 40 000 le nombre de personnes victimes de la prostitution. Une grande partie sont des femmes venues d’Afrique de l’Ouest ou d’Europe de l’Est, recrutées puis exploitées par des réseaux de traite des êtres humains. Née à Grenoble en 2017, l’association Solenciel permet aux personnes victimes de la prostitution de retrouver, par l’emploi, une vie digne et choisie. Elle leur propose un contrat de travail dans des métiers tremplin (propreté, restauration collective), associé à un accompagnement social et professionnel personnalisé pendant 24 mois : aide à la recherche de logement, assistance aux démarches liées à l’asile, soutien psychologique, formation… L’emploi est le point de départ de leur reconstruction, et l’accompagnement leur permet de s’y installer durablement. Près de 200 femmes accompagnées sont sorties de la prostitution depuis sa création. Solenciel est aujourd’hui présente à Grenoble, Lyon, Toulouse, Nantes et Nanterre. Réalisé de novembre 2024 à décembre 2025 à Grenoble, ce travail photographique explore le long chemin intérieur parcouru par ces femmes : une histoire de violence et de destruction de leur identité, puis de patiente reconstruction, pour soigner des traumas multiples et redevenir actrices de leur propre vie. Toutes les images en extérieur sont prises dans les rues de Grenoble, en particulier dans les quartiers de prostitution, ou dans la région environnante. Une partie de ces femmes ont tenu à rester anonymes et ont demandé à ce que leur portrait ne permette pas de les reconnaître. Le travail en studio et en extérieur s’est imposé afin de proposer un lieu neutre. Une femme cependant a accepté de faire son portrait dans son premier appartement en France, point de départ de sa nouvelle vie. Steve Fiehls Formé en 2018 à l’International Center of Photography (New York), Steve se consacre depuis à des projets de photographie sociale qui explorent, via des portraits intimes, les questions de fragilité et de résilience. Son premier projet, Resilient Souls, une immersion de 18 mois dans les centres de réinsertion de SDF de la ville de New York, a été exposé en 2019 à l’International Center of Photography Museum et publié dans plusieurs magazines de photo américains. Il a aussi donné lieu à un livre. Rentré en France, il travaille en parallèle sur plusieurs projets, en général sur plusieurs années. Passeurs, consacré à la fin de vie, avec des portraits sensibles de personnes atteintes de maladies très graves et qui témoignent de leur relation avec leur mort prochaine, a été exposé à l’ONU à Genève en 2022. Puissantes, qui explore le parcours de femmes entrepreneures issues de quartiers de la région parisienne et de Marseille, est exposé depuis 2023 dans le Hall d’Honneur d’HEC, avant de donner lieu à un livre édité chez Hemeria en décembre 2025. Les Hérauts de l’Océan, une série de portraits de grands océanologues et d’écologistes de la planète exprimant leur colère et leur détermination pour sauver les océans, a été exposée sur les Quais de Seine dans le cadre de PhotoClimat en septembre 2025. Steve collabore actuellement avec plusieurs associations sur des projets photo au long cours, parmi lesquelles l’Armée du Salut, Jesuit Refugee Services (demandeurs d’asile) et Solenciel.

Jusqu’au 28 novembre, découvrez à Tendance 19 les photographies de Kimma Chou : un regard intime sur le burn-out, où les couleurs du monde font écho à la saturation intérieure. Un store rouge sous un ciel bleu, du linge qui danse dans le vent, un banc face à l’horizon… Au premier regard, les photographies de Kimma Chou nous invitent à observer les couleurs et les détails du quotidien. Puis se dessine une histoire plus intime. Depuis fin avril 2025, au début de son burn-out, l’artiste photographie le monde avec un cerveau en pleine saturation. Les couleurs du dehors répondent à ce trop-plein intérieur. La série SATURATION(S) documente les différentes phases de cette expérience : pression, débordement, réflexion et acceptation. À Tendance 19, venez prendre le temps de découvrir ces images, de vous arrêter devant celles qui vous touchent et de laisser émerger vos propres impressions. Une exposition à explorer à votre rythme, seul ou à plusieurs, au cœur d’un lieu associatif du 19e arrondissement. L’exposition est accessible librement jusqu’au 28 novembre 2026, pendant les temps d’ouverture de Tendance 19, au 143 rue de Crimée, Paris 19e. (Mercredi & Samedi de 14h à 19h).