Promenons-nous dans les bois

Le néo-cabaret qui traverse la nuit. Le néo-cabaret qui traverse la nuit. Une nuit, une troupe de danseuses et une maîtresse de cérémonie. Le temps d'une soirée, abandonnez-vous aux souvenirs, aux songes et aux cauchemars : le désir, la solitude, la colère, la fête, et tout ce qu'on traverse sans témoin. Il est deux heures du matin et vous ne savez plus si vous rêvez ou si vous êtes encore debout. Autour de vous, des corps, de la lumière, de la sueur, et l'impression que la nuit ne s'arrêtera pas. C'est là que le spectacle commence. Le spectacle Autant de tableaux que de façons de traverser la nuit : le désir et la peur, la solitude et la fête, la tendresse et la colère, ce qui libère et ce qui tourmente. On y parle de corps, de liberté, de ce qu'on attend d'une femme et de ce qu'on attend d'un homme, de ce qu'on ne dit pas à voix haute. Ce sont des choses qu'on ne murmure plus. Au-delà du cabaret, Les Nuits d'Orion explorent l'obscurité avec audace. Sensualité, modernité et propos frontal : ce néo-cabaret trouble le spectateur venu chercher les secrets de la nuit. Chaque tableau incarne un voyage entre le visible et l'invisible, dévoilant les secrets qui nous animent. Loin du dîner-spectacle et de la revue à plumes, c'est un spectacle dansé qui réinvente le cabaret dans le propos, pas seulement dans la forme : une scène frontale, une centaine de spectateurs, et une troupe qui ne s'excuse plus de ce qu'elle est. La troupe Les Nuits d'Orion sont nées d'un rêve porté pendant des années par Oriane Azam, danseuse formée sur les scènes du Paradis Latin et du Crazy Horse, dont elle a été capitaine. Elle en assure la direction chorégraphique et artistique. Le spectacle réunit des femmes aux horizons multiples, issues de sphères professionnelles et créatives variées, unies par la même passion de la danse, dans laquelle elles investissent une grande partie de leur temps et de leur énergie. Si ce projet existe aujourd'hui, c'est en partie grâce à elles - et cette saison, elles sont plus nombreuses. La nuit est porteuse d'espoirs, de conseils et de rêves, mais aussi d'obscurité, de regrets, de dangers. Les Nuits d'Orion sont une invitation à traverser ensemble ces expériences habituellement solitaires et dissimulées. Rejoignez nous pour la nuit d'ouverture Dimanche 11 octobre 2026 à 21h. La première saison s'est jouée à guichets fermés sur toutes ses dates. L'an dernier, la troupe vous invitait à entrer ; cette année, elle n'a plus à se justifier : le spectacle existe, il a une troupe, une écriture, une signature. C'est la première nuit de la saison 2 : les trois nouvelles danseuses entrent en scène, et des artistes invité·es partagent le plateau. Prochaine nuit le dimanche 13 décembre. Oserez-vous plonger dans le trouble ? Durée : environ 1h45. À partir de 16 ans. Suivre la troupe : lesnuitsdorion.com · @les.nuits.dorion

Pour sa nouvelle édition, Gange sur Seine vous invite à découvrir le cinéma Indien au cours de projections inédites, à deux pas des Champs-Elysées. Du 9 au 13 octobre, les curieux et cinéphiles sont conviés à venir entre amis ou en famille pour assister aux projections et participer aux événements de la programmation. On vous en dit plus… Gange Sur Seine est un nouveau festival de cinéma international qui vous offre l’opportunité de développer vos imaginaires grâce à la richesse et la diversité du cinéma Indien Indépendant. Avec sa sélection variée, alternant entre courts-métrages et longs-métrages, le programme propose un panorama complet du cinéma Indien et d’Asie du Sud. Tous les films en compétition seront projetés en première française, européenne et mondiale pour certains. Les six jours de projections seront également rythmés par une programmation mêlant discussions, débats et table-ronde, en présence des réalisateurs, producteurs et invités du festival. On vous attend nombreux pour cette édition qui sera pleine d’émotions et de surprises !

UGO AND PLAY et CITY LIGHTS ENTERTAINMENT présententALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATERPROGRAMME BPROGRAM B « NEW WORKS »Blink of an Eye (Medhi Walerski/JS Bach)Dans une pièce intrigante qui sonde la relation entre danse et musique, Mehdi Walerski met à nu la force et la vulnérabilité inhérentes au processus créatif. La beauté intemporelle des sonates et partita pour violon de J.S. Bach ancre le mouvement athlétique, à la fois précis et expansif. Un instant — bref mais infini. Blink of an Eye explore la frontière fragile entre présence et absence, changement et immobilité. Faisant écho aux « Partitas pour violon seul » de Bach, l'œuvre trace un dialogue entre rigueur et liberté, structure et émotion, le terrestre et le divin. À travers un mouvement qui s'écoule comme le son, elle médite sur la façon dont tout peut basculer, disparaître ou recommencer en un clin d'œil._A Case of You (Judith Jamison/Joni Mitchell)Ce duo sensuel — un extrait de Reminiscin' de Judith Jamison créé en 2005 — est un moment d'une intensité émotionnelle saisissante, dansé sur l'interprétation langoureuse par Diana Krall du classique de Joni Mitchell._Many Angels (Lar Lubovitch/Mahler)L'expression « Combien d'anges peuvent danser sur une tête d'épingle ? » est une question sans réponse logique. « Pourquoi créez-vous des danses ? » en est une autre. Parfois, quelque chose peut exister dans le monde simplement pour lui-même — une danse, par exemple. Many Angels est une danse sur la musique de Gustav Mahler. Elle ne parle pas vraiment d'anges. (Enfin, peut-être un peu.)_Song of the Anchorite (Jamar Roberts/Barber)Le chorégraphe renommé de la compagnie Ailey, Jamar Roberts, propose une relecture du solo Hermit Songs de 1961, réaction d'Alvin Ailey à un ensemble de textes religieux médiévaux et au cycle de mélodies envoûtant de Samuel Barber qu'ils ont inspiré. Le résultat est une puissante méditation sur la passion et la dévotion — à la fois terrestres et spirituelles — dansée sur l'interprétation par le trompettiste de jazz Avishai Cohen d'un adagio de Ravel. Alvin - Je te dois une éternelle gratitude pour nous avoir légué un héritage de vérité, de puissance, de beauté et d'esprit. Grâce à toi, nous existons aux yeux du monde. Jamar Roberts_Revelations (Ailey/various)Utilisant des spirituals Afro-Américains, des sermons chantés, des chants gospels et du blues sacré, Revelations d’Alvin Ailey explore avec ferveur les profonds chagrins et les grandes joies qu’expérimente l’âme. Plus qu’une œuvre populaire de danse, ce ballet est devenu un trésor culturel, aimé par des générations de fans. Que l’on voit Revelations pour la première ou la centième fois, cela reste une expérience transcendante. Le public applaudit, chante et danse sur les sièges, dès les premières notes plaintives d’« I Been ‘Buked », jusqu’au son entraînant de « Wade in the Water », pour finir sur le triomphant « Rocka My Soul in the Bosom of Abraham. »Ailey a déclaré que l’une des richesses les plus précieuses de l’Amérique était l’héritage culturel Afro-Américain – « parfois triste, parfois jubilatoire, mais toujours plein d’espoir ». Ce classique qui traverse le temps est un hommage à cette tradition, née des « souvenirs de sang » du chorégraphe, de son enfance dans la campagne texane et de l’Église baptiste. Depuis sa création en 1960, le ballet a été joué en continu dans le monde entier, dépassant les barrières de la foi et de la nationalité, et faisant appel aux émotions universelles, il est devenu l’œuvre de danse moderne la plus vue au monde.

Après le triomphe de 2024, la légende new-yorkaise de la danse moderne revient enchanter Paris avec deux programmes inédits : entre héritage et création, l'événement danse incontournable de la rentrée, du 7 au 11 octobre 2026. Le retour d'Alvin Ailey American Dance Theater à Paris s'impose comme l'un des rendez-vous chorégraphiques majeurs de 2026. Après avoir conquis plus de 32 000 spectateurs lors de onze représentations à guichets fermés en 2024, la prestigieuse compagnie new-yorkaise réinvestit la scène du Palais des Congrès avec une proposition artistique renouvelée, audacieuse et profondément émouvante. Pour cette nouvelle série parisienne, la troupe dévoile une programmation en diptyque. Le PROGRAMME A “AILEY LEGACY” célèbre l'héritage du répertoire à travers des œuvres emblématiques qui ont façonné l'identité de la compagnie. ​Le PROGRAMME B “NEW WORKS” s'aventure vers la création contemporaine avec des œuvres encore jamais présentées en France. Fil conducteur des deux programmes, Revelations demeure le chef-d'œuvre absolu de la danse moderne.