Bal trad à Tours

Contes à frissonner Sourire charmant, très belles dents… et pourtant ! Elles peuvent cacher un appétit redoutable. Parce que les ogresses ne ressemblent pas toujours à ce que l’on imagine, trois histoires pour les rencontrer sans se faire dévorer. Des contes bien assaisonnés, à rire et à frissonner.

Démontage et restauration de vélos Nouveaux créneaux de recyclade ! Pour démonter et restaurer des vélos données au Collectif Cycliste 37, avoir du temps à l'atelier en dehors des ateliers d'auto-réparation. Ces temps sont réservés aux bénévoles. Créneau le mardi matin de 9h à 12h30 et le mercredi soir de 17h à 19h30.

Découvrez comment les artistes du 19e siècle et 20e siècle ont cassé les codes de la peinture académique pour créer des tableaux d'un genre nouveau. Au 19e siècle, l’Histoire devient une véritable passion collective. Nourrie par le roman historique et la recherche sur les origines nationales, elle s’impose au cœur de la création artistique. La peinture d’histoire délaisse alors la tradition académique, ses thèmes antiques et religieux, pour immortaliser les grands épisodes et personnages de l’histoire de France, mais aussi les bouleversements sociaux et politiques de l’époque. Pour cette exposition, le musée sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, dévoilées dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC OD exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique. L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement. Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée. _Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026._