Jouons ensemble à... Just Dance !

Une semaine pour explorer le théâtre et créer un spectacle pour les parents Une semaine pour explorer le théâtre : Développer sa créativité et son imaginaire, appréhender l'espace de la scène, mieux se connaître et apprendre à se mettre en jeu, s'affirmer en public et avoir confiance, exercer son écoute et sa capacité à créer ensemble. A la fin de la semaine, un spectacle est présenté aux parents. Les stages sont donnés par Solène Zantman, comédienne, autrice et metteuse en scène de la compagnie Des cactus et des étoiles, basée à Pantin.

Du 8 octobre au 8 novembre, les Magasins Généraux présentent l'exposition-résidence« DIE & RETRY » d’Angels Front. Fondé par Flora Bouteille et Victor Villafagne en 2023, Angels Front conçoit des performances immersives et participatives envisagées comme des « simulations critiques » permettant l’expérimentation et l’anticipation collectives. Comme dans un jeu vidéo où l'on rejoue une scène après avoir perdu, « DIE & RETRY » se construit par répétitions : chaque séquence est jouée, modifiée, puis rejouée. Elle évolue selon les choix du public, les improvisations des performeur·ses et des contenus créés en direct par des intelligences artificielles. À vous de choisir la manière dont vous participez : en visite libre ou en simulation pour participer ou simplement observer la performance et faire évoluer le scénario.

TAKE ME OUT PRESENTE : THE BOO RADLEYS Des pionniers influents du shoegaze à la conquête des classements durant l’ère Britpop, avant de connaître une période de réunion triomphale, The Boo Radleys ont suivi un parcours peu conventionnel dans lequel l’expérimentation sonore incessante a toujours été une marque de fabrique. Aujourd’hui, le trio - les membres originaux Simon Sice Rowbottom (chant, guitare, claviers), Tim Brown (basse, guitare, claviers, chant) et Rob Cieka (batterie, chant) - prouve que leur inspiration, nourrie depuis des décennies, est plus forte que jamais en annonçant la sortie de leur nouvel album In Spite of Everything le 1er mai. In Spite of Everything est un disque conçu à la suite de la perte tragique du fils aîné de Tim. Le nouveau single de l’album, Living Is Easy , se concentre sur ce chagrin total et sur le sentiment d’impuissance qui l’accompagne. Ainsi, In Spite of Everything est un album qui oppose perte et lumière. Malgré la complexité de ses émotions (abordant aussi des thèmes liés comme l’introspection brûlante, le chaos de la nature, les amitiés brisées et le jugement des décisions les plus importantes de la vie), l’album conserve la plupart du temps une énergie irrépressible. Comme ils l’ont toujours démontré, The Boo Radleys possèdent un talent inimitable pour trouver des mélodies séduisantes dans des sons décalés. En bref, c’est le son de The Boo Radleys utilisant des touches de leur catalogue essentiel comme fondation pour une aventure inspirée vers de nouveaux territoires. The Boo Radleys se sont formés à Wallasey, dans le Wirral, et se sont fait connaître avec les albums Ichabod and I (1990) et Everything’s Alright Forever (1992). Mais c’est Giant Steps (1993) qui les a révélés comme de véritables visionnaires, fusionnant shoegaze, psychédélisme, dub reggae, jazz et harmonies inspirées des Beach Boys, au point d’être élu album de l’année par le NME. Wake Up! les a ensuite propulsés à la première place des charts au sommet de la Britpop en 1995, porté par l’énorme succès Wake Up Boo!. Plutôt que de simplement répéter la formule de Wake Up!, ils ont choisi d’aller vers quelque chose de plus audacieux et non conventionnel avec C’mon Kids (1996) - un disque qui n’atteindra jamais les mêmes sommets commerciaux, mais qui gagnera néanmoins un statut culte auprès des fans.

Pour la première fois, une exposition retrace l’histoire fascinante des liens entre musique et jeu vidéo, de l’ère 8 bits aux orchestres symphoniques. En un demi-siècle, la musique de jeu vidéo s’est imposée comme un phénomène mondial. Inscrite dans les parcours de vie de plusieurs générations, elle accompagne aussi bien des récits intimes que des aventures collectives. Longtemps limitée à quelques bips fonctionnels, la musique de jeu vidéo – ou VGM pour « Video Game Music » – a grandi avec la technologie, jusqu’à devenir un champ créatif foisonnant, exigeant et inventif. Elle convoque l’orchestre symphonique comme l’électronique la plus expérimentale, explore tous les genres musicaux et incarne une forme singulière : celle d’une musique qui ne se contente pas d’être écoutée mais qui se joue, s’expérimente, se vit. Le joueur devient déclencheur, acteur, musicien. Inspirée par la structure des jeux vidéo, l’exposition se déploie comme un monde ouvert, invitant chaque visiteur à choisir sa progression à travers un paysage dynamique mêlant son, musique et jeu. L’espace s’articule en plusieurs thématiques, chacune proposant modules et stations interactives. Une vingtaine de jeux jouables sont déployés tout au long d’un parcours enrichi d’artworks, de consoles, d’instruments, de photographies et de contenus audiovisuels. Bienvenue dans l’exposition dont vous êtes le héros. Commissaires : Fanny Rebillard et Jean Zeid Scénographie : La Sagna & Racine  ; Crédits : Exposition Video Games & Music © Joachim Bertrand Événements Jeux Vidéo Concerts, spectacles et forum - du 23 au 27 juin 2026 La culture pop des jeux vidéo doit beaucoup à ses partitions devenues légendaires, qui prennent ici vie lors de quatre grands rendez-vous immersifs. Voir la programmation Playlist Une centaine de titres pour faire écho au parcours de l’exposition et le prolonger, des premiers morceaux 8 bits aux derniers clips pop inspirés des jeux vidéo. Écouter sur votre plateforme préférée