Que faire à Ozoir-la-Ferrière aujourd'hui ?

Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage à… Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage du regard et visent à mettre en lumière les enjeux de l'exposition. Gratuit / Adhésion obligatoire (32 euros pour la classe) Durée : 45min - 1h

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à… Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie, explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, le titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art - notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion. Ainsi, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement considérées comme anecdotiques, le titre évoque autant l’idée de révolution cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés, parfois invisibilisés, qui ont contribué à son élaboration. Avec le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art contemporain (Pantin), du Fonds régional d’art contemporain Grand Large, (Dunkerque) du Collège international de la photographie, de La Capsule-centre culturel André Malrauxv (Le Bourget), de VOX, centre de l’image contemporaine (Montréal), des Technische Sammlungen (Dresde), de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Gaillard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90, Isabelle Le Minh est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des années 2000, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de représenter le monde, mais « penser » la photographie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 70. Depuis lors, la photographie, son histoire, ses objets, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. Lauréate du prix Jeune Création en 2000, du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles, Paris Photo, le Mois de la Photographie à Montréal, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée des techniques de Dresde, la Fondation Ehrhardt à Berlin, le Goethe Institut à Paris, le Frac Normandie Rouen, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg, son travail est représenté par la galerie Christophe Gaillard.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le cyanotype est une technique de tirage photographique qui produit des images monochromes bleu cyan. Cette couleur en fait sa principale spécificité. Inventé en 1842 par John Herschel, le cyanotype est l'un des plus anciens procédés en photographie. Sa réalisation repose sur une solution de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique, sensible à la lumière. Ce mélange photosensible est ensuite appliqué sur une surface, une feuille de papier ou de tissu par exemple, et des objets peuvent y être déposés. Après quelques minutes d'exposition à des rayons ultraviolets, le fer est réduit et forme une couleur bleu cyan sur le support excepté à l'emplacement de l'objet. Les cyanotypes réalisés sont ensuite rincés à l'eau puis séchés. Après avoir réalisé un cyanotype, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le chimigramme est un procédé technique expérimental. Il se situe au croisement de la peinture et de la photographie. Sa technique consiste à appliquer des produits chimiques sur une surface photosensible. L'image créée est le résultat d'un jeu avec ces matériaux chimiques (révélateur et fixateur) qui réagissent différemment à la lumière. Les chimigrammes sont ensuite développés, fixés et rincés. Après avoir réalisé un chimigramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Muni·es d'appareils photographiques numériques du Centre, les élèves apprendront par groupe à manipuler l'appareil et découvriront le vocabulaire spécifique à la photographie. L'occasion également d'observer et explorer les espaces qui se trouvent autour d'elle·ux. L'atelier sera adapté selon la tranche d'âge. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis par mail.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Les photogrammes trouvent leur origine au 19ème siècle, lors des premières tentatives de photographie menées par William Henry Fox Talbot (1800-1877). Le photogramme est une image photographique réalisée en plaçant des éléments sur une surface photosensible et en l'exposant ensuite à la lumière. La photographie reste invisible jusqu'à ce que la chimie du laboratoire argentique vienne révéler l'image. La couche photosensible devient alors noire à l'exception de l'endroit où reposait l'objet. Après avoir réalisé un photogramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

Événement proposé par l'association Beaureg'Art, du 17 octobre au 19 décembre 2026. Événement proposé par l'association Beaureg'Art. Échos de Terre est un parcours éco-créatif destiné aux jeunes, mêlant nature, alimentation, arts et environnement. À travers des ateliers et des sorties, les participants découvrent le tri et le réemploi des déchets, participent à des actions de nettoyage des espaces naturels, cuisinent des produits de saison et découvrent les circuits courts. Au programme : clean walks, ateliers cuisine anti-gaspi, découverte d’exploitations agricoles, créations artistiques à partir de matériaux réemployés, musique et MAO, avec de nombreuses occasions de rencontrer des professionnels et d’autres habitants du territoire. Le parcours se terminera par une restitution ouverte au public, mêlant sculptures, photographies, témoignages et créations musicales réalisées par les participants. 👥 Pour qui ? Jeunes et étudiants souhaitant participer à une aventure collective, créative et engagée autour de l’environnement et de l’alimentation durable. 📩 Envie de participer ? Contactez-nous pour vous inscrire aux ateliers : contact@htierslieu.org / 01 85 44 02 20 - 07 44 87 96 09 ou inscrivez vous directement via ce lien : Consulter Échos de Terre : explore, crée, cuisine, partage et agis pour ton environnement !

⭐ Voyage dans le temps grâce à une visite du château de Camps-sur-Marne et de son parc Billets pour la visite du château de Camps-sur-Marne et de son parc 🎫 Tarif Adulte (18 ans et +) Ce qui t’attend 🏰 Explore librement le château et enrichis ta visite grâce aux tablettes interactives 🌳 Contemple les superbes jardins à l'anglaise 🪑 Découvre 900 meubles rares créés par les plus talentueux ébénistes du 18e siècle Infos 📅 Date : sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : de 10h à 12h15 et de 13h30 à 17h (dernière admission 30 minutes avant les fermetures) ⌛ Durée : variable 📍 Lieu : Château de Champs-sur-Marne 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Viens découvrir la beauté éblouissante du château du financier de Louis XIV ! Plonge dans l'histoire en te promenant librement dans le parc et contemple les jardins à l'anglaise qui s'étendent sur 85 hectares. Émerveille-toi face à une collection incroyable de 900 meubles du 18e siècle. Une expérience qui restera gravée dans ta mémoire t'attend au cœur de ce palais exceptionnel ! Achète tes billets pour la visite du château de Champs-sur-Marne ! 📝 Infos supplémentaires Sur place, des tarifs avantageux sont proposés aux étudiants, aux adultes de plus de 65 ans, aux détenteurs d'un pass éducation et aux visiteurs sans emploi BlackFriday2026

Exposition, du mercredi 4 au samedi 14 novembre 2026, au Parc Mairie. Exposition itinérante « Tempo de ma vi(ll)e » : duo aquarelle & poésie. Horaires et accès : Lieu : Parc Mairie, place de l’Hôtel de ville

Peinture, gravure, sculpture, street art, art contemporain… Venez découvrir entre 100 et 150 œuvres uniques créées par les 50 artistes aux styles singuliers Salon d'Automne de Noisy-le-Grand : La diversité artistique à l'honneur L’Association des Artistes des Rives de Marne vous donne rendez-vous pour son Salon d’Automne ! Événement phare de la vie culturelle locale, cette exposition rassemble 50 artistes d'horizons variés — professionnels chevronnés et amateurs passionnés — réunis par un même amour de la création. Dans une explosion de formes et de couleurs, entre 100 et 150 œuvres investiront le lieu : peintures, sculptures, street art et installations d’art contemporain. Chaque artiste y dévoile son univers propre, offrant un panorama riche et captivant de la création plastique actuelle. Mise en lumière 2026 : Le fil et la pierre Cette édition pose un regard tout particulier sur deux matières que tout semble opposer : la délicatesse du fil et la puissance de la pierre. L’exposition met ainsi à l’honneur la finesse de la broderie d’art et le caractère brut de la sculpture sur pierre, révélant la poésie et la maîtrise technique de ces pratiques d'exception.

📱 Smartphone tickets ⚡ Instant access to your tickets Visit Magic Kingdom at Disneyland® Paris with a ticket that covers both parks. Meet the characters, take part in various activities and discover attractions such as Pirates of the Caribbean and Star Tours. The ticket gives you access to over 50 attractions across both parks, allowing you to choose which one you’d like to explore. Highlights 🎢 Over 50 mind-blowing attractions await in two magical parks!. 👾 Meet your favorite characters and dive into adventures like Pirates of the Caribbean and Star Tours. ♿ Wheelchair accessible fun for everyone!. What's included? ✔️ Entry to both parks at Disneyland® Paris. ✔️ Interactions with beloved Disney characters. ✔️ Access to over 50 attractions. ✔️ Experience iconic rides like Pirates of the Caribbean and Star Tours. Not included ❌ Skip-the-line access to attractions ❌ Food and drink ❌ Parking Why choose Fever? ✔️ Millions of users book every month. ✔️ The best prices and availability at all times. ✔️ Thousands of unique experiences. ✔️ Verified user reviews. ✔️ 24/7 customer service. All ticket sales are final and cannot be refunded, exchanged, or otherwise modified. Click here to check out the T&Cs . BlackFriday2026

🌱 Échos de Terre est un parcours éco-créatif pour les jeunes : balades nature, nettoyage de la Marne, arts plastiques à partir de déchets, cuisine locale et de saison, et ateliers MAO. Une av 🌱 Échos de Terre est un parcours éco-créatif pour les jeunes : balades nature, nettoyage de la Marne, arts plastiques à partir de déchets, cuisine locale et de saison, et ateliers MAO. Une aventure collective pour découvrir, créer et agir pour son environnement. 🎨🥕🎶 🎟️ Entre balade, arts plastiques, musique et cuisine, choisis ce que tu veux faire et inscris-toi ! 🎉 Le parcours se termine le 19 décembre par une exposition et un concert. 🌱 Échos de Terre — Explore, crée, cuisine, agis ! Échos de Terre est un parcours éco-créatif destiné aux jeunes, qui mêle nature, alimentation durable, création artistique et engagement citoyen. 🎟️ Entre balade, arts plastiques, musique et cuisine, choisis ce que tu veux faire et inscris-toi ! Pendant plusieurs semaines, les participants vont découvrir leur environnement, expérimenter, créer et agir concrètement pour leur territoire. 🌿 Au programme 🌳 3 balades pour découvrir et aider à préserver ton environnement ♻️ 4 ateliers d’arts plastiques avec Aditi, artiste plasticienne, pour transformer les déchets en œuvres d’art. 🥕 2 ateliers pour cuisiner local et avec des légumes de saison. 🎶 3 ateliers de Musique Assistée par Ordinateur (MAO) avec Julie : récolte des sons pendant les balades et transforme-les en musique. 📅 Le calendrier du parcours 🍃 OCTOBRE Samedi 17 octobre — 13h30 à 16h🛶 Nettoyage de la Marne en canoëà la Base Nautique Roland-Bouchier, Champigny-sur-Marne Lundi 26 octobre — 10h à 12h🌳 Balade au Bois Saint-Martinentrée au Château des Tourelles, Le Plessis-Trévise Mardi 27 octobre — 10h à 12h🎨 Atelier arts plastiques 1au H Tiers-Lieu Mercredi 28 octobre — 10h à 13h🥕 Atelier cuisine 1au H Tiers-Lieu Jeudi 29 octobre — 10h à 13h🎶 Atelier MAO 1au H Tiers-Lieu Vendredi 30 octobre — 10h à 12h🎨 Atelier arts plastiques 2au H Tiers-Lieu 🍂 NOVEMBRE Samedi 7 novembre — 15h à 16h30🌳 Balade à la Plaine des BordesAv. des Bordes, Chennevières-sur-Marne Vendredi 13 novembre — 18h à 20h🎨 Atelier arts plastiques 3au H Tiers-Lieu Samedi 21 novembre — 10h à 13h🎶 Atelier MAO 2au H Tiers-Lieu Samedi 28 novembre — 10h à 13h🥕 Atelier cuisine 2au H Tiers-Lieu ❄️ DÉCEMBRE Samedi 5 décembre — 10h à 13h🎶 Atelier MAO 3au H Tiers-Lieu Vendredi 11 décembre🎨 Atelier arts plastiques 4au H Tiers-Lieu 🎉 Samedi 19 décembre Exposition et concert chez Les Robins des Bordes Une restitution pour découvrir les créations réalisées tout au long du parcours : œuvres réalisées à partir de matériaux réemployés, créations sonores et musicales, et découvertes des participants. 🎟️ Une inscription pour tout le parcours L'inscription à cette billetterie donne accès à l'ensemble des ateliers et sorties du parcours Échos de Terre. Il n'est donc pas nécessaire de s'inscrire séparément à chaque activité. ⚠️ Les participants sont invités à s'engager sur l'ensemble du parcours afin de profiter pleinement de l'expérience et de contribuer aux différentes étapes du projet. 👥 Pour qui ? Le parcours s'adresse aux jeunes souhaitant participer à une aventure collective, créative et engagée autour de l'environnement, de l'alimentation durable et de leur territoire. 🌍 Pourquoi participer ? Parce qu'agir pour l'environnement peut aussi être une aventure créative et collective ! Au fil du parcours, tu pourras : * découvrir ton environnement autrement ; * participer à des actions concrètes de préservation ; * comprendre le tri et le réemploi des déchets ; * cuisiner des produits locaux et de saison ; * découvrir les circuits courts et l'alimentation durable ; * créer à partir de matériaux réemployés ; * expérimenter la musique et la MAO ; * rencontrer d'autres jeunes et des professionnels ; * partager tes découvertes et tes créations. 🌱 Échos de Terre Explore. Transforme. Cuisine. Crée. Agis. Horaire : 13h30