Goûters contés

Venez fêter le 50e anniversaire du Mouvement Artistique du Pays de Gex avec son Expo Art d'automne au château de Voltaire ! Le Mouvement Artistique du Pays de Gex (MAPG) est de retour au château de Voltaire pour son salon d'automne. Peinture, sculpture, art du pli et gravure sont au programme. Ouvert tous les jours du 23 octobre au 1er novembre 2026, 10h-13h et 14h-17h Entrée libre Droits d'entrée habituels pour accéder au domaine

Pour la troisième année consécutive, l’Orchestre de Chambre de Genève et le restaurant Le Lyrique organisent ensemble un marathon thématique de musique de chambre. En rebond direct à la soirée du 30 octobre à La Cité Bleue, l’OCG consacre cette folle journée en six services musicaux à une région : la Bohême, qui, à toute époque, a donné naissance à d’extraordinaires compositeurs, tels Zelenka, Reicha, Dvořák ou Janáček ! L’OCG et ses prestigieux invités parcourent avec vous, dans le cadre chaleureux du Lyrique, la mélancolique et mystérieuse Bohême. « Il est manifeste que la musique n’a pas besoin de beaucoup d’espace pour déployer sa diversité. Les artistes originaires de cette petite région d’Europe n’ont pas leur pareil pour ricocher, comme dans une doumka, entre la plus profonde des nostalgies et l’exubérance de l’ivresse. Venez au Lyrique vous pencher sur un Waldesruhe et déguster la Revue de cuisine de Martinů. » — Raphaël Merlin DISTRIBUTION Romain Descharmes – Flore Merlin – Raphaël Merlin – Camille Merckx – Petr Nekoranec – Deborah Nemtanu – Florent Pujuila – Quatuor Terpsycordes – Solistes de l'OCG PROGRAMME 10h30 - Josef Bohuslav Foester, Quintette - Leoš Janáček, Lettres Intimes par le Quatuor Terpsycordes 11h30 - Bohuslav Martinů, Quatre madrigaux - Bohuslav Martinů, La revue de cuisine 14h - Antonín Dvořák, Mélodies tziganes - Antonín Dvořák, From the bohemian Forest 15h - Leoš Janáček, Pohadka - Divers compositeurs, Mélodies 16h - Antonín Dvořák, Trio pour piano et cordes no 4 en mi mineur , dit « Dumky » 17h - Programme à confirmer

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.

Dance First Think Later - danced stances – Aurélie Dupuis & Zoé Lefèvre + lisa laurent, Marie Popall, Tyra Wigg, Spitting Image - Le Commun Choréopolice/Choréopolitique : Histoires, traces et activations d’une politique du mouvement dans le Grand Genève Performance Spitting Image est une proposition chorégraphique en trois parties, développée par danced stances (Aurélie Dupuis et Zoé Lefèvre) et les performeur·euse·x·s lisa laurent, Marie Popall et Tyra Wigg, et interprétée par ces trois artistes. Elle constitue une étape de Choréopolice/Choréopolitique, un processus de recherche-création collective autour des chorégraphies du contrôle et de la normativité qui organisent l’espace urbain, et des forces contribuant à leur démantèlement. Spitting Image (ou parfois spit and image) joue sur plusieurs sens à la fois : le portrait craché, la copie conforme, la chair de la chair, mais aussi spit it out, cette injonction à cesser de taire ce que l’on retient, à cracher enfin ce qui nous démange/dérange. Spitting Image détermine un champ d’action pour trois performeur·euse·x·s : entre ressemblances qui s’imposent, surprennent et pointent, presque agressivement, vers ce qui reste irrésolu. Il est ici question des manières dont le passé pèse sur le présent politique. De ce qui revient, intact, et demande à être examiné à nouveau. La photographie d’une table. Un geste de silenciation. Une question : What is the sound of a situation that you dismantle? How to get rid of \[…\]? Is it yours? Sur scène, les interprètes deviennent les hôtes d’un évènement collectif non nommé. On démonte des situations, on côtoie le refus de renoncer aux privilèges, on parle à l’envers pour recommencer autrement. De la voix, on préfère l’abrasivité. Spitting Image est une tentative de détournement collectif des images qu’on ne veut pas voir se reproduire à l’identique.