Apéro célibataires — Gex

Venez fêter le 50e anniversaire du Mouvement Artistique du Pays de Gex avec son Expo Art d'automne au château de Voltaire ! Le Mouvement Artistique du Pays de Gex (MAPG) est de retour au château de Voltaire pour son salon d'automne. Peinture, sculpture, art du pli et gravure sont au programme. Ouvert tous les jours du 23 octobre au 1er novembre 2026, 10h-13h et 14h-17h Entrée libre Droits d'entrée habituels pour accéder au domaine

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.

Dance First Think Later - danced stances – Aurélie Dupuis & Zoé Lefèvre + lisa laurent, Marie Popall, Tyra Wigg, Spitting Image - Le Commun Choréopolice/Choréopolitique : Histoires, traces et activations d’une politique du mouvement dans le Grand Genève Performance Spitting Image est une proposition chorégraphique en trois parties, développée par danced stances (Aurélie Dupuis et Zoé Lefèvre) et les performeur·euse·x·s lisa laurent, Marie Popall et Tyra Wigg, et interprétée par ces trois artistes. Elle constitue une étape de Choréopolice/Choréopolitique, un processus de recherche-création collective autour des chorégraphies du contrôle et de la normativité qui organisent l’espace urbain, et des forces contribuant à leur démantèlement. Spitting Image (ou parfois spit and image) joue sur plusieurs sens à la fois : le portrait craché, la copie conforme, la chair de la chair, mais aussi spit it out, cette injonction à cesser de taire ce que l’on retient, à cracher enfin ce qui nous démange/dérange. Spitting Image détermine un champ d’action pour trois performeur·euse·x·s : entre ressemblances qui s’imposent, surprennent et pointent, presque agressivement, vers ce qui reste irrésolu. Il est ici question des manières dont le passé pèse sur le présent politique. De ce qui revient, intact, et demande à être examiné à nouveau. La photographie d’une table. Un geste de silenciation. Une question : What is the sound of a situation that you dismantle? How to get rid of \[…\]? Is it yours? Sur scène, les interprètes deviennent les hôtes d’un évènement collectif non nommé. On démonte des situations, on côtoie le refus de renoncer aux privilèges, on parle à l’envers pour recommencer autrement. De la voix, on préfère l’abrasivité. Spitting Image est une tentative de détournement collectif des images qu’on ne veut pas voir se reproduire à l’identique.

SOIREES Révélations JazzContreBand Un coup de projecteur sur les artistes qui font vibrer la scène franco-suisse ! En clôture de JazzContreBand Adolescent, avant qu’il ne se passionne pour Stan Getz, Joe Henderson ou Sonny Rollins, Louis Billette a fait du rap. De cette musique, le saxophoniste a gardé un solide sens du flow, qu’il a aujourd’hui transposé au ténor. Parisien désormais installé à Genève, chantre d’un jazz généreux, jubilatoire et réconfortant, Louis Billette est un compositeur prolifique qui enchaîne les projets à toute allure. Dans ce 5ème album, LUX II, le groove règne en maître et la musique de ce sextet au line-up de luxe donne inévitablement des fourmis dans les jambes. Mais ce côté direct et efficace n’empêche pas une réelle habileté dans la composition, ainsi que dans l’arrangement des thèmes entre les trois souffleurs. Depuis 2019, mohs. s’est hissé au cœur du jazz européen avec des apparitions scéniques remarquées et trois albums envoûtants. À l’origine, le guitariste Erwan Valazza et le trompettiste Zacharie Ksyk, tous deux issus du jazz, cherchent à créer leur propre univers musical et s’entourent des talentueux Gaspard Colin à la basse et Nathan Vandenbulcke à la batterie. Mêlant instruments acoustiques et effets électroniques, ils invitent le public à les suivre dans leur quête de paysages sonores. Le quartet est productif, généreux, il saupoudre son jazz de nombreuses références stylistiques tout en fabriquant des mélodies finement ciselées… au pied des Alpes. Clin d’œil à l’échelle de Friedriech Mohs, qui permet de classer les minéraux en fonction de leur dureté, du talc au diamant. Il n’en fallait pas plus pour trouver le nom du groupe… mohs. Sélection coup de cœur des festivals suisses JazzContreband et Diagonales Jazz, mohs. a conquis de nombreuses scènes dont le Cully Jazz Festival, l’AMR à Genève, le Duc des Lombards, et a ouvert le bal en première partie d’artistes de renom international : Avishai Cohen, Alfa Mist, Christian Scott « Chief Adjuah » ou encore Kenny Garrett. Leur dernier opus « Baïne » nous plongent dans un foisonnement créatif et une béatitude imperturbable, proches des émotions que peuvent transmettre des artistes comme Jon Hassell ou Khruangbin. Nous retrouvons la fragilité de l’interaction libre, de véritables prises de risque et une écriture précise et brillante. La musique de mohs. est puissante et lumineuse. Invitée : Fanny Martin (leadeuse du groupe Jet Whistle, Lauréat du tremplin JazzContreBand 2024) rejoindra le groupe pour quelques morceaux AIDE À LA CRÉATION JAZZCONTREBAND 2024 Invitée : Fanny Martin, flûte traversière - LEADEUSE DE JET WHISTLE - GROUPE LAUREAT DU TREMPLIN JAZZCONTREBAND 2025 Pour ce concert de cloture au JazzContreBand, Arthur Hnatek présentera une performance audiovisuelle développée en collaboration avec l’artiste visuelle Sophie Le Meillour. Pensé comme un dialogue entre son et image, le dispositif scénique met en lumière l’interaction entre batterie acoustique et esthétique électronique contemporaine.  Arthur Hnatek (prononcé Na-tek) est un batteur, compositeur et artiste électronique originaire de Genève, aujourd’hui basé à Zurich. Lauréat du Prix Suisse de Musique 2022, il développe une approche singulière à l’avant-garde de la rencontre entre musique électronique et batterie contemporaine. En solo, il publie en 2024 son premier album sur Mouthwatering Records et propose en live une performance hybride mêlant batterie acoustique et synthétiseurs modulaires. Son travail explore les tensions entre improvisation et musique de club, précision rythmique et énergie physique. Sa musique, saluée par la critique internationale, a été diffusée sur BBC6 Music et jouée dans des clubs du monde entier, notamment par Laurent Garnier.  AIDE A LA CREATION JazzContreBand 2019