Boundless - Cie Kiaï

Après Agathe Larpent pendant l’été 2023, la Maison des Arts de Conches-en-Ouche expose, du 27 juin au 30 août 2026, une autre grande artiste céramiste ayant une longue carrière derrière elle : Gisèle Buthod-Garçon. Gisèle crée des céramiques marquées par la chaleur et l’aridité de ses paysages près d’Uzès. Elle a trouvé la paix grâce à ses couleurs douces en demi-teinte, assourdies de blanc cassé, de vert lichen, de gris pâle, de vert mousse… Les pièces de Gisèle Buthod-Garçon s’élancent vers le ciel, bien plantées dans ce sol aride. Elles apportent une sérénité sensible et apaisante, sortes de rochers familiers où l’on peut se lover et se reposer. Gisèle a également une passion pour l’émail. Et cela est d’autant plus remarquable qu’elle utilise depuis longtemps une cuisson Raku et des émaux basse température. Prouesse technique qui stimule Gisèle, venue en presque autodidacte à la céramique. Comme si chaque expérience, chaque recherche était promesse de défi personnel pour cette artiste au caractère bien trempé sous une réserve silencieuse…

Après Agathe Larpent pendant l’été 2023, la Maison des Arts de Conches-en-Ouche expose, du 27 juin au 30 août 2026, une autre grande artiste céramiste ayant une longue carrière derrière elle : Gisèle Buthod-Garçon. Gisèle crée des céramiques marquées par la chaleur et l’aridité de ses paysages près d’Uzès. Elle a trouvé la paix grâce à ses couleurs douces en demi-teinte, assourdies de blanc cassé, de vert lichen, de gris pâle, de vert mousse… Les pièces de Gisèle Buthod-Garçon s’élancent vers le ciel, bien plantées dans ce sol aride. Elles apportent une sérénité sensible et apaisante, sortes de rochers familiers où l’on peut se lover et se reposer. Gisèle a également une passion pour l’émail. Et cela est d’autant plus remarquable qu’elle utilise depuis longtemps une cuisson Raku et des émaux basse température. Prouesse technique qui stimule Gisèle, venue en presque autodidacte à la céramique. Comme si chaque expérience, chaque recherche était promesse de défi personnel pour cette artiste au caractère bien trempé sous une réserve silencieuse…

Peintre français d'origine polonaise, Alfred Swieykowski (1869-1953) suit l'enseignement de l'École des beaux-arts de Paris avant d'exposer régulièrement au Salon des Artistes français dès la fin du XIXᵉ siècle, puis à celui de la Société nationale des beaux-arts à partir de 1926. Son parcours artistique témoigne d'une évolution remarquable, passant d'une peinture académique à une expression plus libre, influencée par le postimpressionnisme. Paysagiste inspiré, il puise ses sujets dans les rues de Paris, sur les côtes normandes, dans les paysages bretons, les montagnes alpines et la campagne euroise, où il séjourne à la belle saison après l'acquisition, en 1930, d'une maison à La Ferrière-sur-Risle (Eure). Ses œuvres se distinguent par une lumière subtile, une palette lumineuse et une grande sensibilité à l'atmosphère des lieux. Il peint également des scènes d'intérieur, des natures mortes et des portraits empreints d'intimité. Grâce au concours de l'Association des Amis Alfred Swieykowski, le musée du Rouloir de Conches présente quarante tableaux qui illustrent la richesse et la diversité de son œuvre.

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août