Notes Errantes aux sources de la Dore 2026 - 8e édition

Les Journées de l'orgue sont proposées chaque année début août pour mettre à l'honneur les grandes orgues baroques de l'église abbatiale : 3 récitals organisés par l'association Marin Carouge seront donnés du 4 au 6 août 2026 à 18h30. Sur le thème : L'apogée de l'orgue classique français : majesté et délicatesse : - Mardi 4 août à 18h30 : récital orgue et chant avec Michel Alabau, titulaire de 1988 à 2015 du prestigieux orgue de Saint Séverin à Paris et nommé en 2019 titulaire de l'orgue historique Cavallé-Coll de la cathédrale de St-Omer : Oeuvres de G. Corette, J.J Mouret, J-F Dandrieu, J. Bodin de Boismortier - Mercredi 5 août à 18h30 : récital d'orgue par Jean-Charles Ablitzer, titulaire de l'orgue historique de la cathédrale St-Christophe de Belfort : Oeuvres de C-B. Balbastre, J-Ph. Rameau - Jeudi 6 août à 18h30 : récital d'orgue par Philippe Lefèvre, titulaire de 1985 à 2024 de l'orgue de la cathédrale Notre-Dame de Paris: oeuvres de F. Roberday, J-A. Guilain, F. Couperin, N. de Grigny Billetterie à l’entrée des concerts et au Bureau d'Information touristique de La Chaise-Dieu au préalable adulte : 15 € et enfant : 7 € Programme disponible sur : www.abbaye-chaise-dieu.com

Exposition des peintures "Evasion Nature" de Paul Rigoulet à la Cave de l'écho du 12 juillet au 12 août 2026. Entrée libre Paul Rigoulet est né en 1924. Le berceau de sa famille est Saint-Bonnet-le-Castel dans les Monts du Livradois. Il y viendra chaque été. Ses paysages, ses habitants marqueront sa peinture. Après ses études secondaires à Clermont-Ferrand, il étudia les arts plastiques à l’école des Beaux-Arts à Paris, puis décida de devenir professeur d’arts plastiques. Sa première exposition eut lieu à Paris en 1953 au salon de la jeune peinture. En 1958, il est nommé professeur à Troyes. En 1964, il émigre à Nice où il pourra fréquenter les milieux artistiques de la Côte d’Azur, fréquentant la fondation Maeght, Picasso, Chagall. L’abstraction, le cubisme, le collage marqueront désormais son travail. Il y est mort en 2019. Son neveu Jacques s’efforce d’entretenir sa mémoire

Thème majeur de l'art médiéval européen, la Danse Macabre de l'artiste peintre Jean du Fougaou invite le visiteur à parcourir une œuvre qui relie mémoire, patrimoine et création contemporaine dans une réflexion sensible sur la condition humaine. La Danse Macabre Contemporaine est une installation monumentale de 27 mètres de long qui revisite un thème majeur de l'art médiéval européen. Inspirée des représentations traditionnelles de la danse macabre, l'œuvre propose une interprétation actuelle où la couleur, le mouvement et la simplification des formes remplacent les codes iconographiques classiques. À travers une succession de panneaux colorés parcourus de silhouettes dansantes, de musiciens et de figures symboliques, l'installation invite le visiteur à une déambulation visuelle et spirituelle. Chaque séquence constitue une étape d'un parcours où la vie, le temps, la mémoire et la condition humaine se répondent. L'œuvre a été conçue pour dialoguer avec des espaces patrimoniaux, particulièrement les cloîtres, galeries et lieux de recueillement où le visiteur peut découvrir progressivement l'ensemble de la composition. Cette vision de la Danse Macabre offre une nouvelle manière de révéler la fragilité de l’instant présent. Au fil de cette harmonie de couleurs, le long du sentier de témoins du temps qui passe et au rythme scintillant de la musique : un départ, une rencontre, une danse, la vie jusqu’à l’acceptation de l’inévitable rencontre avec sa Majesté la Mort. Au sein du parcours payant de l'Abbaye de La Chaise-Dieu.

Du 1er mai au 20 septembre 2026, en collaboration avec l’Agence Magnum Photos, l’abbaye de La Chaise-Dieu accueille : "Là où tout commence", une nouvelle grande exposition de photos dans l'intimité des ateliers d'artistes du XXéme siècle. Cette exposition part à la recherche des lieux où prend forme la créativité et où naissent les idées : l’atelier de l’artiste. Elle rassemble plus de 20 photographes Magnum et comprend plus de 80 portraits photographiques des artistes qui ont créé l'histoire de l'art au XXe siècle. Dans une série d'images révélatrices et caractéristiques, des artistes tels que Pablo Picasso, Andy Warhol, Frida Kahlo, Francis Bacon, Marc Chagall, Louise Bourgeois, ou encore Ai Weiwei et Yayoi Kusama peuvent tous être vus dans leur environnement créatif. Cela va des ateliers exigus de l’avant-garde parisienne du début du XXe siècle, aux lofts new-yorkais des artistes pop américains, en passant par les studios très professionnels et spacieux des stars internationales du marché de l’art contemporain. Les photographies, prises par des photographes tels que Martin Parr, Inge Morath, Abbas et Marc Riboud, sont le résultat d'une tentative de capturer les moments précis où l'étincelle de la créativité s'installe et où de nouvelles idées naissent. Là où tout commence rend hommage aux artistes et au pouvoir transformateur de leurs espaces créatifs. Chaque photo raconte des rencontres uniques entre artistes et photographes. Que l'on soit un passionné d'art, un amateur d'histoire ou quelqu'un qui apprécie l'art de la photographie, cette exposition est l'occasion de plonger dans le monde de la créativité et d'être témoin de la façon dont l'art prend vie. [Elle s'est déjà tenue : - 01.05.21 - 20.06.21 : Pablo Picasso Art Museum - 12.07.23 – 29.10.23 : Pitzhanger Manor & Gallery, Ealing Green, London W5 5EQ] Des visites guidées sont proposées spécialement sur l'exposition les jeudis et dimanches à 16h pour 6 € supplémentaire (durée 1h).