Fête de la glace

Atelier pour imaginer ensemble des futurs possibles. Exposition temporaire. Pour les adultes et enfants dès 10 ans avec un-e accompagnant-e. Le dimanche 1er novembre à 16h. Et si nous prenions un temps ensemble pour imaginer des mondes à venir ? Conçu comme un voyage collectif, cet atelier vous fait rencontrer deux créatures étranges, capables de voyager entre le présent, le passé et le futur (et inversement). Elles vous invitent à les suivre dans leur espace singulier de réflexion et d'action collective, pour contaminer le futur de nos récits personnels et partagés. Pour les humain-e-s, de 8 à 108 ans, accessibles à toutes et tous. Aucune préparation ni connaissance préalable n'est nécessaire ! Juste l'envie de vivre l'exposition autrement, et de créer ensemble, dans le présent, des futurs fertiles. Atelier destiné aux adultes et aux enfants dès 10 ans avec un-e accompagnant-e. Durée: 1h30 Atelier gratuit et inscription obligatoire via la billetterie du MEG. Création et intervention: Pascale de Senarclens. Artiste pluridisciplinaire, elle conçoit des dispositifs hybrides qui ont comme point commun de proposer d’autres manières d’expérimenter un territoire partagé et de faire corps collectif entre humain·es et avec l’ensemble du vivant. Les costumes, imaginés par Pascale de Senarclens, ont été réalisés et produits par L’Upcyclerie - Atelier Couture & Mode (Caritas Genève), grâce au savoir-faire de Laura Gargary et Oksana Lepacher. Prochaines date des ateliers dans le cadre des Dimanches du futur: 6 décembre

Dance First Think Later - danced stances – Aurélie Dupuis & Zoé Lefèvre + lisa laurent, Marie Popall, Tyra Wigg, Spitting Image - Le Commun Choréopolice/Choréopolitique : Histoires, traces et activations d’une politique du mouvement dans le Grand Genève Performance Spitting Image est une proposition chorégraphique en trois parties, développée par danced stances (Aurélie Dupuis et Zoé Lefèvre) et les performeur·euse·x·s lisa laurent, Marie Popall et Tyra Wigg, et interprétée par ces trois artistes. Elle constitue une étape de Choréopolice/Choréopolitique, un processus de recherche-création collective autour des chorégraphies du contrôle et de la normativité qui organisent l’espace urbain, et des forces contribuant à leur démantèlement. Spitting Image (ou parfois spit and image) joue sur plusieurs sens à la fois : le portrait craché, la copie conforme, la chair de la chair, mais aussi spit it out, cette injonction à cesser de taire ce que l’on retient, à cracher enfin ce qui nous démange/dérange. Spitting Image détermine un champ d’action pour trois performeur·euse·x·s : entre ressemblances qui s’imposent, surprennent et pointent, presque agressivement, vers ce qui reste irrésolu. Il est ici question des manières dont le passé pèse sur le présent politique. De ce qui revient, intact, et demande à être examiné à nouveau. La photographie d’une table. Un geste de silenciation. Une question : What is the sound of a situation that you dismantle? How to get rid of \[…\]? Is it yours? Sur scène, les interprètes deviennent les hôtes d’un évènement collectif non nommé. On démonte des situations, on côtoie le refus de renoncer aux privilèges, on parle à l’envers pour recommencer autrement. De la voix, on préfère l’abrasivité. Spitting Image est une tentative de détournement collectif des images qu’on ne veut pas voir se reproduire à l’identique.

Dance First Think Later - Nefeli Papadimouli, Dream Coat (IV), performance par des étudiant·es du Ballet Junior de Genève - Le Commun 10 sculptures-textile en coton, teinture, diverse mercerie. 150 × 20 × 150cm chaque. Première suisse. Performance par des étudiant·es du Ballet Junior de Genève. Les séries Dream Coat de Nefeli Papadimouli sont à la fois des costumes-peintures et des sculptures modulaires. Suspendus ensemble, ces « manteaux » forment une composition suggérant le cycle solaire. L’artiste puise son inspiration dans les avant-gardes utopiques du début du 20e siècle et dans le langage visuel de la poétesse et plasticienne Etel Adnan. Elle fait aussi référence à la mythologie grecque, notamment Orphée, connu pour sa lyre et ses chants, et Hypnos, le dieu du sommeil. Le rêve est considéré ici comme un espace où chacun se retrouve, une projection de mémoires individuelles et collectives. L’ensemble de ces éléments nourrit les recherches de l’artiste sur les communautés éphémères, qui se concrétisent le temps d’une performance.Les séries Dream Coat de Nefeli Papadimouli sont à la fois des costumes-peintures et des sculptures modulaires. Suspendues ensemble, ces « manteaux » forment une composition suggérant le cycle solaire. L’artiste puise son inspiration dans les avant-gardes utopiques du début du 20e siècle et dans le langage visuel de la poétesse et plasticienne Etel Adnan. Elle fait aussi référence à la mythologie grecque, notamment Orphée, connu pour sa lyre et ses chants, et Hypnos, le dieu du sommeil. Le rêve est considéré ici comme un espace où chacun se retrouve, une projection de mémoires individuelles et collectives. L’ensemble de ces éléments nourrit les recherches de l’artiste sur les communautés éphémères, qui se concrétisent le temps d’une performance. Développée à partir de séances de « dreamstorming » réunissant participant·e·s amateur·rice·s et professionnel·le·s, la performance s’appuie sur des récits de rêves envisagés comme des mémoires individuelles et collectives qui nous traversent. Lorsque les costumes sont portés et activés par des danseur.euses, le protocole invite à des mouvements qui évoquent La danse d’Henri Matisse et les élans circulaires des derviches-tourneurs. Le Ballet Junior de Genève est une formation en danse contemporaine visant à développer, chez les jeunes artistes se destinant à une carrière professionnelle, leur propre identité artistique. Depuis près de quarante ans, ces études proposées par l’Ecole de Danse de Genève forment des danseuses et des danseurs capables d’intégrer les meilleures compagnies de danse dans le monde. Le Ballet Junior de Genève a reçu un des Prix Suisses des arts de la scène 2021 pour l’exemplarité de la formation.

Une expérience sensorielle et participative, pour écouter des histoires et imaginer nos futurs. Exposition temporaire. Le dimanche 1er novembre de 9h30 à 10h15, et de 10h30 à 11h15. Un parcours immersif animé par Myriam Boucris. Une expérience qui invite les enfants et les adultes à plonger au cœur de l’exposition Le futur, c’est quoi ? au MEG. Ce parcours participatif mêle chants, musique, danse et théâtre, pour une immersion sensible et joyeuse, adaptée aux plus petits. Un voyage dans le futur, pour rêver, écouter et imaginer ensemble. Le parcours a été imaginé pour et avec des enfants de 4 à 8 ans. Les participant-e-s doivent être accompagné-e-s d’un-e adulte. L’activité est ouverte à tous et à toutes avec ou sans enfant. L'activité a lieu deux fois dans la journée, une fois de 09h30 à 10h15 puis de 10h30 à 11h15. Cet événement est gratuit mais l’inscription est obligatoire. Merci de vous présenter au moins 5 minutes avant le début de l'activité à l'accueil du MEG.