Expositions : Faut-il couper les tiges ? Gabriel Rétif

Avec CADRES, le risque devient un langage et la contrainte un espace de liberté. Dans un dispositif aux limites strictement définies, les acrobates Fanny Austry et Mathilde Van Volsem explorent les notions d’équilibre, de confiance et de dépassement. Entre suspensions, appuis fragiles et prises de risque assumées, elles inventent un dialogue physique d’une grande précision, porté par la musique de Narumi Hérisson et une création lumière ciselée. À travers cette traversée aérienne et sensible, CADRES questionne les règles et les cadres qui nous entourent, et invite à porter un regard nouveau sur ce qui nous soutient, nous relie ou nous contraint.

Réunis autour du langage universel du cirque, cinq artistes venus de différents horizons composent une création où se mêlent prouesse, récits intimes et écriture corporelle. À l’initiative de la trapéziste Marlène Rubinelli Giordano, MRG’ée naît d’une réflexion sur le corps, l’identité et la manière dont nous nous percevons. Portée par cinq parcours, plusieurs générations et des disciplines variées, cette œuvre collective tisse un dialogue sensible entre acrobatie, contorsion, trapèze et arts aériens. Entre engagement physique et délicatesse, les corps deviennent les vecteurs d’une exploration profonde des liens qui nous unissent. Un spectacle généreux, spectaculaire et profondément humain.

Avec Get High, Mano Vos transforme la roue Cyr en une présence vivante et engage un dialogue physique intense avec cet immense anneau de métal. Inspirée du kata et de l’esprit du Bushido, sa gestuelle précise et exigeante fait du mouvement un engagement total, où maîtrise, risque et répétition se répondent. Dans un clair-obscur soigneusement dessiné, porté par la voix et la musique hypnotique de Narumi Hérisson, la piste devient un espace de concentration et d’élévation. Plus qu’une démonstration de virtuosité, Get High déploie une expérience sensorielle et magnétique, entre rituel contemporain et performance acrobatique.

Avec ØBLÍK, Theresa Kuhn transforme le fil souple en un terrain d’exploration poétique et acrobatique. Entre équilibre, mouvement et métamorphose, elle évolue dans une architecture vivante imaginée avec la circographe Maroussia Diaz Verbèke, faite de lignes tendues, de déplacements et d’instabilité assumée. Ce qui débute comme un numéro de funambulisme se transforme progressivement en une expérience visuelle et sensible où l’espace se déploie et se réinvente. Entre virtuosité, présence clownesque et délicat décalage, ØBLÍK joue avec les perceptions du corps, du temps et de l’espace. Une traversée singulière, portée par une alliance rare de poésie, d’humour et d’émotion.