Katariin MUDIST à la 18e Biennale d'art contemporain de Lyon

Pour cette 4ème édition du festival , rayonnement, qualité, diversité et engagement sont les caractéristiques choisies par les organisateurs afin d’éclairer d’intensité du Serre Chevalier Summer Jazz Festival. Au programme : 18/08 : - Marylise Florid (guitare solo) - Église du Casset 19/08 : - Louis Sclavis (clarinette solo) - Chapelle Saint-Arnould à Saint-Chaffey - Trio Chevallier : David Chevallier (guitare) – Matthieu Donarier (Saxophones) – Sébastier Boisseau (contrebasse) - Église de Saint-Chaffrey 20/08 : - Conférence : John Coltrane par Lionel Eskenazi - Cinéma Le Lumière Le Monêtier-les-Bains - Mamie Jotax : Camille Maussion (saxophones soprano/alto), Carmen Lefrançois (saxophones , flûte) - Église de la Salle-les-Alpes 21/08 : - Pierre de Bethmann (piano solo) - Église du Monêtier-les Bains - Lê Quang Trio :Vincent Lê Quang (saxophone) – Marc Ducret (guitare) – Bruno Ruder (piano) - Apéritif de clôture offert aux festivaliers par le Dauphiné libéré

Cette 4ème édition du festival offrira au public des concerts aux esthétiques éclectiques situées au plus près de la création musicale française. - Église de la Salle-les-Alpes : Mamie Jotax, c’est un duo de saxophones survitaminé qui a su s’imposer depuis quelques années sur la scène française du jazz d’aujourd’hui. Camille Maussion, au ténor ou soprano, et Carmen Lefrançois, au baryton, alto, soprano, et à la flûte, proposent une musique aux influences bigarrées, panachant les registres et les combinaisons sonores les plus inattendues. Dans une connivence parfaite, elles naviguent à travers les musiques expérimentales contemplatives, jonglent avec des chansons traditionnelles du monde, et concoctent des arrangements endiablés, savamment élaborés. Lauréates du dispositif Jazz Migration en 2022, ces deux virtuoses insufflent à leur musique une texture et une énergie à la hauteur de leur talent. Bruissements, conversations et techniques étendues les rapprochent des murmures du monde.  Leur dernier album “ Mon cœur d’artichaut a mal aux abdos”, paru tout récemment, regorge de malice et de compositions audacieuses. Le jazz, la langue d’improvisation, le goût du texte, la rudesse féconde du contemporain et la beauté des combinaisons sonores, voilà ce que nous pourrons entendre dans la très belle église de La Salle-les-Alpes.

Cette 4ème édition du festival offrira au public des concerts aux esthétiques éclectiques situées au plus près de la création musicale française. Conférence de Lionel Eskenazi sur “John Coltrane” Journaliste chez Jazz Magazine et producteur d’émissions pour France Musique, Lionel Eskenazi présentera le parcours musical de John Coltrane.

Cette 4ème édition du festival offrira au public des concerts aux esthétiques éclectiques situées au plus près de la création musicale française. 1ère partie : Pierre de Bethmann, pianiste, compositeur et arrangeur de jazz, Pierre de Bethmann est né à Paris en 1965. Diplômé de l’Ecole Supérieure de Commerce de Paris, il commence le jazz en autodidacte. A l’âge de 24 ans, il se décide à partir étudier aux Etats-Unis dans la célèbre école de jazz de Boston, Berklee College of Music. Quelques temps après son retour en France il décide de se consacrer entièrement à la musique, encouragé par Laurent Cugny, alors Directeur de l’Orchestre National de Jazz. Lors d’une master class avec Herbie Hancock, il impressionne tout particulièrement le célèbre pianiste américain. Il commence alors une carrière qui l’amènera à jouer avec les meilleurs musiciens de jazz français. En 2013, il participe, aux côtés de Didier Lockwood et Lionel Belmondo, à la “semaine du jazz français” dans le très célèbre club de Copenhague, Jazzhus Montmartre. Il a enregistré plusieurs albums pour le label Blue Note, en particulier avec son Trio PRYSM avec lequel il effectue plusieurs tournées aux Etats-Unis. Réputé pour être un excellent compositeur et arrangeur écrivant pour diverses formations, allant jusqu’à 12 musiciens solistes, Pierre de Bethmann a remporté de nombreux prix : Prix du Concours national de jazz de la Défense en 1994 - Django d'Or 1998 - Prix Django-Reinhardt de l'Académie du jazz en 2004 - Victoire du jazz en 2008 - Album de l’année - Grand Prix Jazz de l'Académie Charles Cros en 2016 - Victoires du Jazz 2024 - Artiste instrumental de l'année - Victoires du Jazz 2025 - Album et concert de l'année Depuis 2008, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Département Jazz et Musiques Improvisées. 2ème partie : “Lady Violet” Trio - Vincent Lê Quang (saxophone) Marc Ducret (guitare) Bruno Ruder (piano) “Lady Violet ”est le nom d’un trio exceptionnel, formé par trois musiciens majeurs de la scène française et internationale du jazz : Vincent Lê Quang, Bruno Ruder et Marc Ducret. - Vincent Lê Quang est un saxophoniste dont l’appétit insatiable l’emmène du Jazz à la musique contemporaine, en passant par la musique classique. En grand connaisseur des saxophones soprano et ténor, il a su se forger un style et un son reconnaissable entre tous. On a pu l’entendre aux côtés de Daniel Humair, Jean-Paul Céléa, Jeanne Added, Aldo Romano, Henri Texier, Bruno Ruder, László Fassang, dans les salles les plus prestigieuses à Washington, Moscou, Budapest ou Paris. Depuis 2007, il est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris. - Bruno Ruder, pianiste éclectique, est aussi à l’aise dans les contextes les plus avant-gardistes que dans la grande tradition du Jazz. Il est à la fois un sideman recherché et le leader de ses propres projets. Diplômé du CNSM de Paris en 2003, il fait ses premières armes avec Riccardo Del Fra qui le fait jouer aux côtés de musiciens de tout premier plan. Il est ensuite le pianiste de Magma à partir de 2008 et de l’Orchestre National de Jazz de 2019 à 2024. Compagnon régulier de la chanteuse Jeanne Added, il est un partenaire fidèle de Vincent Lê Quang. En 2022 et 2024 il est classé comme l’un des trois meilleurs pianistes français, selon le palmarès de Jazz Magazine. - Guitariste autodidacte, Marc Ducret est rapidement attiré par des modes d'expression très divers, tant dans son jeu guitaristique que dans son travail de compositeur. Il est rapidement repéré par les figures majeures du jazz et joue aux côtés de Daniel Humair, Michel Portal, Joachim Kühn, Henri Texier, Don Friedman, Larry Schneider, Andy Emler, ou Didier Lockwood. En 1986, il est appelé par François Jeanneau pour participer au premier Orchestre national de jazz. Il est aujourd’hui une des figures incontournables de la scène français du jazz. Apéritif de clôture offert aux festivaliers par le Dauphiné libéré sur la place de l’église