Don du sang — Espace Magallon, L'Isle Adam

Un jeune chœur déploie une belle énergie pour reconstituer la splendeur de la fin de la Renaissance, à Venise et sur les bords de la mer Noire. La renaissance viendra, elle vient toujours. Après l’épidémie de peste qui frappe Venise en 1575, la République semble en plein déclin. Ce sont les arts qui la raniment. Le Titien a succombé à la « mort noire » mais Le Tintoret et Paul Véronèse survivent et font crépiter leurs couleurs sur les murs du palais des Doges. En musique, c’est Giovanni Gabrieli qui tient la baguette. Le Vénitien écrit pour les musiciens de la basilique Saint-Marc des hymnes à la Vierge qui tirent profit de l’architecture pour amener les sons à circuler d’une aile à l’autre. C’est un succès : le compositeur devient vite l’un des plus célèbres de cette époque qui préfigure l’ère baroque. A l’est, la culture byzantine connaît une renaissance comparable. La capitale de l’Empire romain d’Orient, l’actuelle Istanbul, est prise par les Ottomans en 1453. S’enfoncent alors dans le silence les chants de chrétiens imprégnés de la sagesse grecque, comme le mythique Saint Jean Coucouzèle (« Koukouzelis » sur les bords de la mer Egée). Le renouveau vient un siècle plus tard de la communauté monastique du mont Athos, au nord-est de la Grèce, et notamment du méconnu Constantinos d’Aghialos. Avec l’aide du chercheur Euvgeny Skurat, l’ensemble Irini a retrouvé ses partitions à la Bibliothèque nationale de Grèce, dans la bibliothèque du Vatican et celle d’un monastère du Sinaï. Il les fait dialoguer avec les œuvres de Gabrieli. La jeune cheffe Lila Hajosi déploie une folle énergie et une remarquable inventivité pour reconstituer la splendeur de cette Renaissance tardive. Son chœur se dédouble et quatre instruments à vent de l’époque – des sacqueboutes, les ancêtres des trombones – ajoutent de nouvelles notes graves à un son d’ensemble qui parvient à chaque instant à envelopper l’auditeur. Le résultat est saisissant. « Post tenebras, spero lucem » (« Après les ténèbres, j’espère la lumière ») s’écrie Job dans la Bible. En exhumant ces airs anciens, en les mettant à nouveau en lumière, Irini réinscrit la notion de renaissance dans notre temps, qui en a tant besoin.

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

Venez à la Maison de la pierre vivre un vrai temps de partage autour de la terre ! Céline vous fera découvrir sa passion pour la CÉRAMIQUE ! Au programme : Partez à la découverte de la céramique et apprenez à manipuler la terre pour créer l'objet de votre choix, laissez libre cours à votre imagination et faites-vous plaisir ! Céline vous guidera et s'adaptera à votre niveau pour que vous puissiez mener votre projet à son terme. Vous apprendrez différentes techniques de façonnage : à la plaque, pincé, colombin.. Après avoir réalisé vos objets, vous apprendrez comment les décorer à l'englobe. Le plus dur sera de choisir la couleur ! Enfin, Céline s'occupera des cuissons et de l'émaillage de vos chefs-d’œuvre. Vous pourrez les récupérer environ 5 semaines après le stage. INFORMATIONS PRATIQUES Places limitées, réservation obligatoire auprès de la Maison de la Pierre : www.maisondelapierre-oise.fr/activites bienvenue@maisondelapierre-oise.fr 03 44 61 18 54 Venir en transports en commun : En bus : Lignes D, E, AXO+ 4 (Transport à la demande) Arrêt : Mairie de Saint Maximin Stage de 3h à 2 jours pour adultes et enfants dès 8 ans !

Parcours rocambolesque, drôle et poétique où la conteuse nous livre quelques-uns de ses secrets pour démêler le vrai du faux. Qu’est-ce que la vérité ? Au pays des contes, il y a de quoi s’interroger… On y rencontre l’inénarrable « Petite-Cochonne » défie le Loup pour défendre ses petits cochonnets, l’émouvante « Snégorochka », petite fille née de la neige, et quand le tout se termine en famille « Sur l’bord de Loire », c’est un air d’accordéon qui déjoue la mort…