Le Théâtre Baroque avec Jean-Denis Monory

Un stage pour fournir des outils aux professeurs et à tout danseur qui cherchent à développer la pratique de cet art. Wayne Byars est professeur de danse classique depuis trente-sept ans. Il enseigne à Paris où de nombreux danseurs classiques et contemporains suivent son enseignement qui s’appuie sur une pédagogie humaniste, ludique et actuelle. Il est l’auteur du livre “Leçons de Danse, Leçons de Vie” (Éditions First). Jean-Louis Falck, praticien de shiatsu thérapeutique depuis plus de 30 ans, enseigne à l’Ecole de Shiatsu Thérapeutique de Paris (Bernard Bouheret). Parallèlement il enseigne le Qi Gong dans le cadre de la formation professionnelle de cette école. OBJECTIFS Par ce stage je tenterai de transmettre mes savoirs récoltés après bientôt 40 ans d’enseignement de la danse classique et de fournir des outils aux professeurs et à tout danseur qui cherchent à développer la pratique de cet art. CONTENU J’exposerai ma façon d’aider les danseurs d’horizons différents à se dépasser techniquement et artistiquement par des séances quotidiennes de travail intensif incluant des cours traditionnels et des cours de techniques parallèles qui m’ont influencées : Beamish Body/Mind Balancing, Technique Alexander, Qi Qong et les exercices respiratoires Wim Hoff et Soma. Une semaine où je partagerai les fruits d’une vie de recherche pédagogique. Que vous soyez enseignant, danseur professionnel, en formation ou simplement passionné de cet art, je vous emmènerai sur le chemin d’une danse classique vécue de manière saine, positive et enrichissante. Jean-Louis proposera une séance de Qi Gong matinale quotidienne dans les pâturages

Initier à la pratique d’un théâtre ludique visuel et sonore accessible à tous Michel Laubu est auteur, metteur en scène, scénographe et comédien. Après s’être formé à différents théâtres traditionnels asiatiques, il crée en 1985, la compagnie Turak Théâtre afin d’explorer un théâtre accessible à tous par delà la langue et basé sur le jeu de l’acteur avec des objets et des figures marionnettiques. OBJECTIFS » Initier à la pratique d’un théâtre ludique visuel et sonore accessible à tous, basé sur la relation du corps à des objets bruts ou transformés, marionnettes mis en mouvement. » Échauffement et préparation du corps au jeu. » Construction d’un vocabulaire avec des objets divers. » Ecriture et structuration d’un imaginaire lié aux objets en mouvement. » improvisation et construction de petites saynètes en solo et en groupe. » Dialogue avec la musique.

Découverte et exploration des principes d’écriture chorégraphique de Christian et François Ben Aïm. Christian et François Ben Aïm créent depuis plus de vingt ans, des œuvres mêlant la danse à différentes inspirations (littéraires, musicales, picturales...). Ils explorent des thèmes profonds comme la fraternité, le désir et l’émancipation. Leur travail, intense et exigeant, propose une expérience poétique unique où chaque mouvement devient une traversée intime et partagée, invitant à remettre en question les normes sociales et à réinventer notre perception du monde. » Découverte et exploration des principes d’écriture chorégraphique de Christian et François Ben Aïm. » Exercer les capacités de l’interprète à initier, suivre et investir le mouvement dans la non-volonté. » Exercer un corps libre et disponible pour explorer seul et/ou en groupe les différentes approches chorégraphiques du «hors de soi» (débordement/abandon). » Mettre en pratique dans des travaux de composition.

Transmettre des outils concrets à la mise en œuvre d’un chœur gestuel. Sara Mangano et Pierre-Yves Massip sont metteurs en scène, chorégraphes et performeurs. Ils déploient leur activité créative au sein de la Compagnie Mangano-Massip qu’ils ont fondée il y a 15 ans. Ils enseignent dans des écoles de théâtre et universités à l’international et sont à l’initiative du Festival pluridisciplinaire « Be in the move », et du Ecoart festival Stone’s Life, en Sardaigne. Depuis 2022 ils mènent une recherche autour de la pratique du chœur gestuel soutenu par la DGCA, ministère de la Culture. OBJECTIFS » Transmettre des outils concrets à la mise en œuvre d’un chœur gestuel. » Construire ensemble, trouver l’équilibre entre l’individu et le collectif, écrire un récit commun. » Sortir de soi pour rencontrer l’autre : par le mime, la danse, le théâtre, la musique, dépasser ses peurs et ses limites pour toucher au lien profond qui nous unit et donner souffle à un corps commun. » Expérimenter les différentes qualités du chœur, lieu d’unification de la complexité et de la diversité en une forme simplifiée, mais pas simpliste où l’acteur peut se reconnaître dans une communauté sans perdre son identité. CONTENU L’accent sera mis sur : » Les différences entre chœur, groupe, choralité : une mise à l’épreuve sociologique. » Les outils du mime. » Le “chœur au service”, sorte de scénographie mobile au pouvoir métamorphique. » Le “chœur matière” au mains du héros qui le manipule. » L’ “objet au chœur” , rencontre entre un chœur et l’objet/matière » Le contact et les portés dans le chœur. » Le “chœur sensible” : une exploration en chœur de l’espace naturel à travers la Mimesis.