Que faire à Nantilly aujourd'hui ?

Depuis sa première édition, en 2011, sous la bulle à Spectacles du département, Festival En Arc a bien grandi...Personne, et certainement pas son créateur, Xavier Coquibus, ne pouvait imaginer, espérer même qu’en 2026, ce pari un peu fou demeure d’actualité avec 16 bougies à souffler sur le gâteau de septembre, partagé à Arc Les Gray, la ville où il fait bon vivre.

L’exposition présentée à la Villa / Frac-Collection est conçue comme une partition sensible composée d’œuvres puisées dans la collection du frac Franche-Comté, une déambulation dans laquelle le corps n’est jamais un simple sujet, mais le lieu même de l’expérience, de la résilience et de la mémoire. Cette traversée commence par une confrontation à la densité du réel avec l’installation de David Mach, laquelle convoque des silhouettes submergées par l’accumulation d’objets — des corps qui semblent se dissoudre dans le flux d’une société de consommation devenue océan de marchandises. Dans ce sillage, s’inspirant d’images de danseurs dont l’artiste réinterprète la gestuelle, les peintures de Dhewadi Hadjab révèlent un corps aux prises avec son espace domestique quotidien. Ici, le mobilier n’est plus un support, mais un partenaire contraignant qui force le corps à des contorsions extrêmes, transformant l’espace intime en un lieu de négociation physique permanente. À cette tension répondent les photographies d’Émilie Pitoiset, issues d’archives documentant les marathons de danse aux États-Unis lors de la Grande Dépression de 1929 : là, l’épuisement devient une chorégraphie de la survie, les corps s’agrippant les uns aux autres pour ne pas sombrer. De violence, il s’agit encore dans l’œuvre d’Édouard Levé qui, à partir d’images de presse, reconstitue des scènes de match de rugby avant de les photographier. Dans cette série d’œuvres, les joueurs sont remplacés par des modèles en tenue de ville, hors contexte et sans ballon. L’artiste interroge ainsi les représentations de la violence inhérente à ce sport masculin, tout en créant des analogies avec des scènes de conflits urbains ou des peintures historiques. Pourtant, dans l’œuvre présentée ici, quelque chose de différent émerge, qui évoque à la fois la danse et l’entraide. Ce besoin de l’autre trouve un prolongement puissant dans la photographie de Marina De Caro, où la notion de groupe est centrale ; les performeurs ne sont plus une somme d’individus, mais une seule et même entité composite, réaffirmant le pouvoir politique d’être ensemble. Cette interdépendance devient radicale dans l’action filmée d’Anne et Jean Rochat, qui les montre immergés dans un lac, tous deux dépendants d’un unique tuyau d’air alimenté par le public depuis la rive. Dans cette action minimale, le simple fait de respirer devient un acte de survie partagé, métaphore de la fragilité de la vie. Le parcours s’enrichit plus loin d’une dimension interactive avec LA MACHINE de la compagnie Labkine : par l’utilisation de la notation du chorégraphe Rudolf Laban, le visiteur est convié à danser sur des fragments de partitions historiques, devenant lui-même le dépositaire d’une mémoire immatérielle. Cette quête de transmission trouve son dénouement dans la vidéo de Justine Emard mettant en scène un dialogue prospectif entre un chorégraphe et un robot androïde, le premier cherchant à enseigner la danse au second. Dans cette rencontre entre chair et silicium, entre intelligence humaine et artificielle, se joue une ultime résistance, nous rappelant que notre corps demeure notre identité irréductible. Sylvie Zavatta, directrice du Frac Franche-Comté Artistes exposés?: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, la compagnie Labkine, Anne et Jean Rochat.

La CCVG relance son concours photo annuel avec le thème Paréidolie ou l’art de voir des visages dans la nature.

Liberté, émancipation, soif d’intensité, feu intérieur, vent de nouveauté, mais aussi sincérité et grâce unique caractérisent Jean Verame, personnalité à part, insaisissable et délicate, à contre-courant des doctrines artistiques de son temps. Il a acquis une dimension internationale sans paraître jamais rechercher les chemins de la reconnaissance et du succès ; la critique a célébré en lui l’inventeur du land art et l’inoubliable et extraordinaire peintre des déserts. Ce transfuge de la Belgique, amoureux éperdu de la France, curieux de tout, toujours en partance et en quête de nouvelles frontières, a pour seul gouvernail, éthique et stimulus, la Liberté et d’abord celle d’être soi. Son œuvre flamboyante et inspirée tendue vers la recherche d’une expression plastique toute personnelle et d’une forme de sagesse s’installe pour quatre mois au musée Baron Martin. Le bleu et les pierres sont pour lui matriciels, participent étroitement de sa façon d’être à l’espace, au temps et à la matière. Epris d’absolu, passeur d’exception, il a transformé pour toujours la perception des déserts sous la garde du ciel et des étoiles – désert du Sinaï, du Maroc, du Tibesti (Tchad) ou Chili –, sortes d’interdits de l’art, tout en leur faisant acquérir une forme d’humanité imprévisible. Entrelaçant enchantement et mystère, il travaille le bleu – ciel, espace, voûte céleste sans début et sans fin – qui rend tout possible artistiquement, émotionnellement intellectuellement et spirituellement. Cette œuvre en liberté nous reconnecte avec la terre. Jean Verame a multiplié les expériences, a fait rejeu dans les techniques et étendu son registre à la transparence du verre éclairé de l’intérieur, à la solidité du bronze qu’il annihile en le faisant voler ou aux majestueuses pierres des carrières de Saint-Rémy dans un élan jubilatoire qui veut tout vivre et participe de sa manière d’être peintre ou de ne plus l’être et d’être autre chose encore. Un univers d’une amplitude et d’une beauté rares, où création, vertige, imagination vive et poésie se tutoient. A découvrir et à savourer sans modération !

Venez flâner sur les étals de cette antiquité brocante.

L'Office de Tourisme Val de Gray accueille une exposition itinérante du 14 septembre après-midi au 30 septembre matin, les habitants sont invités à la découvrir. Composée de 10 panneaux abordant chacun un sujet différent, cette exposition présente les enjeux auxquels sont confrontées les forêts du territoire dans un contexte de dérèglement climatique. Sur chacun des panneaux, les visiteurs retrouveront des informations concises, guidés par un geai des chênes, mascotte de l’exposition et qui tout au long du parcours, adresse un message pédagogique. Cette exposition est une occasion de mesurer le rôle des élus dans les décisions prises pour la gestion et la préservation des ressources forestières, en lien avec l’ONF qui les met en œuvre. Elle permet d’explorer les causes du changement climatique, ses conséquences sur les arbres avec des données spécifiques à notre région et les défis auxquels sont confrontées les forêts de notre territoire. Elle est le fruit d'une collaboration entre Communes forestières de Bourgogne-Franche-Comté et l'Office national des forêts. Elle démontre leur engagement commun en faveur de la sensibilisation sur l’impact du changement climatique sur les forêts publiques et les premières stratégies mises en œuvre pour adapter les essences forestières et promouvoir la résilience des écosystèmes. Profitez de son passage pour approfondir votre connaissance des forêts publiques de Bourgogne Franche-Comté et découvrir les actions que nous pouvons tous entreprendre pour préserver ce patrimoine naturel essentiel à la construction de la société de demain.

Cet été, Gray vous invite à un voyage hors du temps. Imaginez : vous flânez dans les rues, vous suivez le guide et admirez un monument… et soudain, une silhouette en costume d’époque attire votre regard et vous transporte dans un autre siècle. C’est toute la magie de ce nouveau rendez-vous patrimonial : une expérience qui réveille l’Histoire dans les lieux les plus emblématiques de la ville. Au détour des monuments, partez à la rencontre des personnages qui ont fait les grandes heures de l’histoire de Gray À l’Hôtel Gauthiot d’Ancier, le seigneur et son épouse vous accueillent, figés dans la grandeur de la Renaissance. Dans les jardins du musée Baron Martin, flânez avec le baron et sa femme, un doux après-midi du XIXe siècle. Et bien d’autres lieux et personnages à découvrir…

Biblis en folie 2026 Venez nous rejoindre pour partager votre passion du tricot ou du crochet, découvrir de nouvelles techniques et échanger astuces et conseils dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Que vous soyez débutant·e ou confirmé·e, cet atelier est l’occasion idéale pour rencontrer d’autres passionné·e·s, stimuler votre créativité et passer un moment agréable en toute convivialité.

Envie de faire le plein de produits frais et de découvrir de nouveaux producteurs ? Alors rendez-vous sur les marchés en Val de Gray !

Joueurs passionnés, occasionnels ou simples curieux, la Compagnie du Jeu vous invite à explorer son univers ludique lors du festival "Game of Saône.

En lien avec la Micro-Folie, ces séances de sophrologie proposent une approche sensible d'une œuvre du Musée Numérique, différente à chaque séance, où le regard, le corps et la respiration deviennent des outils d'exploration. Une invitation à ralentir, à se rendre disponible à ses sensations et à vivre une expérience artistique autrement. Gratuit dans la limite des places disponible Réservation conseillée à l’adresse suivante : laurette.gerbet@cculte.com / maximum 10 personnes par séance. Séance proposée par ArtKaravane

La Communauté de Communes Val de Gray vous invite à une sortie nature dédiée à la sensibilisation et à la reconnaissance des champignons, en partenariat avec l'Association Mycologique de Gray. Au cours de cette sortie, apprenez à reconnaître les principales espèces de champignons, découvrez leur rôle essentiel dans les écosystèmes forestiers et bénéficiez des conseils de passionnés pour mieux comprendre cet univers souvent méconnu.

Liberté, émancipation, soif d’intensité, feu intérieur, vent de nouveauté, mais aussi sincérité et grâce unique caractérisent Jean Verame, personnalité à part, insaisissable et délicate, à contre-courant des doctrines artistiques de son temps. Il a acquis une dimension internationale sans paraître jamais rechercher les chemins de la reconnaissance et du succès ; la critique a célébré en lui l’inventeur du land art et l’inoubliable et extraordinaire peintre des déserts. Ce transfuge de la Belgique, amoureux éperdu de la France, curieux de tout, toujours en partance et en quête de nouvelles frontières, a pour seul gouvernail, éthique et stimulus, la Liberté et d’abord celle d’être soi. Son œuvre flamboyante et inspirée tendue vers la recherche d’une expression plastique toute personnelle et d’une forme de sagesse s’installe pour quatre mois au musée Baron Martin. Le bleu et les pierres sont pour lui matriciels, participent étroitement de sa façon d’être à l’espace, au temps et à la matière. Epris d’absolu, passeur d’exception, il a transformé pour toujours la perception des déserts sous la garde du ciel et des étoiles – désert du Sinaï, du Maroc, du Tibesti (Tchad) ou Chili –, sortes d’interdits de l’art, tout en leur faisant acquérir une forme d’humanité imprévisible. Entrelaçant enchantement et mystère, il travaille le bleu – ciel, espace, voûte céleste sans début et sans fin – qui rend tout possible artistiquement, émotionnellement intellectuellement et spirituellement. Cette œuvre en liberté nous reconnecte avec la terre. Jean Verame a multiplié les expériences, a fait rejeu dans les techniques et étendu son registre à la transparence du verre éclairé de l’intérieur, à la solidité du bronze qu’il annihile en le faisant voler ou aux majestueuses pierres des carrières de Saint-Rémy dans un élan jubilatoire qui veut tout vivre et participe de sa manière d’être peintre ou de ne plus l’être et d’être autre chose encore. Un univers d’une amplitude et d’une beauté rares, où création, vertige, imagination vive et poésie se tutoient. A découvrir et à savourer sans modération !