Que faire à Nanterre aujourd'hui ?

Erfahrungsaustausch, Spieleabend, Ausflüge ... für deutschsprachige Au-Pairs in Paris

LA SOIRÉE AVAIT SI BIEN COMMENCÉ4 amis, 2 couples, 1 anniversaire… beaucoup de surprises ! En amour comme en amitié, un petit mensonge peut-il tout faire basculer ? Ce soir, Paul-Antoine fête ses 40 ans. Sa femme, Agnès et ses amis lui ont préparé un anniversaire surprise qui va s’avérer bien plus surprenant que prévu… entre mensonges, trahisons et révélations, la soirée va prendre une tournure étonnante. Et s’ils allaient tous trop loin ? Leur amitié survivra-t-elle à cette soirée haute en couleur ? Important : À partir du 04 juillet 2026 : Delphine CHANEAC remplace Enora MALAGRE et Séverine FERRER remplace Charlotte GOUILLON Auteur : de Sophie DEPOOTER et Thibaut de LUSSY Metteur en scène : Guillaume MÉLANIE Comédiens : Séverine Ferrer, Delphine Chanéac, Thibault de Lussy et Nicolas AudebaudDurée du spectacle : 1h30

Le temps d’un week-end, Chaillot invite les plus grands cabarets parisiens ainsi que les scènes alternatives et fait la part-belle à ce genre iconique en perpétuelle transformation. Pendant deux soirées exceptionnelles, Chaillot – Théâtre national de la Danse ouvre grand ses portes au cabaret. Le Moulin Rouge, Crazy Horse Paris, Madame Arthur, Artishow, le Cabaret de Poussière (Martin Dust), Chez Michel Forever, le Lapin Agile, La Barbichette (Monsieur K), La Bouche, La Nouvelle Eve, Les Meneuses, Les Sea Girls, OH! César Paris, Tease Tease Tease Cabaret, Venus Noire… Maisons emblématiques, figures incontournables et artistes parmi les plus créatifs de la scène cabaret sont réunis à Chaillot pour offrir un panorama unique de toute sa richesse : des grandes traditions de la revue aux formes les plus libres et contemporaines. Transformation, French Cancan, jeux de lumières, burlesque, drag, chant, performance, fête, irrévérence… Autant de gestes, de corps et d’histoires qui témoignent d’un art vivant, populaire et en perpétuelle réinvention. Ce rendez-vous s’inscrit dans la première Saison Cabaret, initiée et soutenue par le ministère de la Culture pour mettre en lumière la diversité de cet art, soutenir sa création et célébrer un patrimoine de plus de 150 ans. Et quel autre lieu que Chaillot, théâtre de toutes les danses, pour faire dialoguer cet héritage avec les expressions d’aujourd’hui ? Ici, les traditions se transmettent, se transforment et rencontrent de nouveaux imaginaires. Chaque billet correspond à un parcours unique et pré-établi permettant la rencontre aléatoire de différents cabarets. Il n'est pas possible de changer de parcours pendant l'évènement.

Offrez-vous une parenthèse hors du temps : trois jeudis pour redécouvrir le musée sans écran, au rythme de la musique, de la voix et du dessin. Prendre le temps… prendre le temps de regarder, d'échanger, de se laisser surprendre, de s'interroger, de découvrir autrement… C'est ce que le musée propose à l'occasion de ces trois jeudis déconnectés. Une plongée au cœur des collections en musique, en voix, en dessin… sans écran, sans portable, sans notification… une parenthèse dans un environnement ultra-connecté, idéale pour commencer l'année ! Au programme Des visites en musique animées en Galerie Marc Ladreit de Lacharrière Des visites dessinées « Carnet de voyage » Des séances de contes Un atelier cartes postales à colorier en continu en zone Amériques sur le plateau des Collections Un espace détente avec une sélection d’ouvrages du salon de lecture Jacques Kerchache A noter Les dispositifs multimédias présents habituellement sur le plateau des Collections seront coupés lors de ces trois nocturnes afin de vivre pleinement l'expérience.

Cinéma Paradiso s’installe à la tour Eiffel pour la toute première fois, du 24 au 27 septembre 2026 dans la sublime Salle Gustave Eiffel, au 1er étage du monument et vous donnent rendez-vous pour des journées gratuites de cinéma dans un des lieux les plus emblématiques au monde. Depuis sa création en 2013, Cinéma Paradiso célèbre le pouvoir du cinéma à rassembler et à émerveiller en investissant des lieux emblématiques transformés le temps de quelques jours en destinations culturelles éphémères. Du Grand Palais au musée du Louvre, de La Seine Musicale à la Villa Carmignac jusqu’au Circuit des 24 Heures du Mans, chaque édition réinvente la manière de vivre le cinéma en faisant dialoguer projection, patrimoine, fête et expérience collective Une nouvelle édition qui s’annonce majestueuse : au total, 9 films seront projetés dans la sublime Salle Gustave Eiffel, nichée au 1er étage de la mythique tour Eiffel.

Théâtre vivant - Anne COUTUREAU MATER --------- Partition mélodramatique pour actrices et fantômes, avec philosophie, poésie et humour. texte et mise en scène Anne Coutureau avec Aline Belibi, Sabrina Bus, Anne Coutureau, Isabelle Jeanbrau, Julie Ravix et Rebecca Tetens et avec l’aimable participation de Camille Pouget production Théâtre vivant \- www.theatrevivant.fr - https://theatrevivant.fr/mater/ avec le soutien de Cresco - Théâtre de Saint-Mandé, du Sel de Sèvres, du Théâtre de Meudon et la participation artistique de Scènes-sur-Seine directrice de production Emmanuelle Dandrel création à l'automne 2027 "L’histoire de cette jeune femme qui ne veut pas d’enfant, interroge le splendide et périlleux lien entre les mères et les filles, pour parler de l’état du monde, de la tendresse toujours attendue, de l’espoir essentiel à la vie."

Avec le chœur de la cité

Un quartet dynamique fusionne l'énergie be-bop et un swing entraînant ! Sandro, Gautier, France et Guillaume revisitent le jazz avec des compositions originales pleines de fraîcheur et d'harmonie. Inspirés par une énergie et un style allant de l’ère be-bop à des formations plus modernes, les quatre musiciens présentent un répertoire original de compositions et d’arrangements avec pour fil rouge un sens harmonique poussé et un swing entrainant. Avec Sandro Torsiello (saxophone ténor), Gautier Montegu (piano), France Duclairoir (contrebasse) et Guillaume Leguérinel (batterie), le quartet propose des compositions pleinement inspirées par le jazz de leurs ainés, avec un regard vif toujours porté vers la tradition afro-américaine. Gautier Montegu : piano Guillaume Leguerinel : batterie France Duclairoir : contrebasse Sandro Torsiello : sax

LES CHAMBRES CLOSESD’un bordel algérien au journal Libération, parcours d’une battante Élise Lhomeau est comédienne. Enfant, Germaine Aziz venait la chercher à son cours de danse, l’emmenait en vacances. Entre la petite fille et la femme adulte, peu de mots, la pudeur d’une histoire déchirante qui se tait pour laisser place à la lumière des instants partagés. C’est dans un récit autobiographique que Germaine a levé le voile sur son passé. Native d’Oran, l’orpheline sera vendue puis prostituée pendant des années de séquestration forcée. Une jeunesse cloîtrée dans un bordel, qui se termine comme journaliste animalière à Libération. Ce n’est qu’après la mort de Germaine qu’Élise se confronte à ce livre brûlant. Seule en scène, dans un tourbillon de souvenirs et de voix, elle porte ce témoignage bouleversant dans un geste de théâtre libérateur. Texte et mise en scène : Élise Lhomeau et Nicolas GiulianiD’après Les Chambres closes de Germaine Aziz (éditions Nouveau Monde) Avec Élise LhomeauDurée 1h20

MON FRÈRE Fraternité et surditéLes spectacles de François Gremaud ont le cœur sur la main, l’humour et l’intelligence jamais loin. L’artiste au capital sympathie stratosphérique se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct,Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF. Aussi visuelle que poétique, la Langue des Signes Française revient de loin, ayant résisté aux tentatives répétées d’effacement. C’est cette vitalité stimulante que valorise ce spectacle généreux, qui met un point d’honneur à véhiculer de l’espoir et à rassembler. Texte : François Gremaud, avec la collaboration de Christian GremaudMise en scène et conception : François GremaudAvec Christian Gremaud et François GremaudDurée estimée 1h45

HISTOIRES DE CREVETTESL’humanité en mode crustacéTrois cents crevettes dans la peau et dans la vie d’autant d’humains nous rejouent la comédie du labeur ordinaire. Avec ce spectacle, la compagnie néerlandaise Hotel Modern repousse les limites de l’inventivité et de la fantaisie en auscultant notre humanité par la lorgnette, zoomant et dézoomant sur le petit théâtre du quotidien : funérailles, accouchement, bistrot, station-service ou discothèque… Tous les lieux sont permis et toutes les situations représentées en miniature et filmées en temps réel. Mixant cinéma en direct, théâtre d’objets et performance live, Histoires de crevettes est une expérience hors norme. Par le prisme de petits crustacés roses qu’on a plus l’habitude de manger que de contempler, on met le nez sur les petits riens de nos existences tragi-comiques de terriens. Création et interprétation : Pauline Kalker, Arlene Hoornweg, Herman HelleCréation, composition et musique en direct Arthur SauerDurée 1h10

François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie dans sa propre langue, la LSF, ainsi que les particularités et les combats de sa communauté. En tissant trois histoires parallèles - celle de la Langue des Signes, celle de Christian et celle de la création du spectacle - Mon Frère se veut à la fois un acte politique, un acte artistique, et un acte d’amour. Hors les murs au Théâtre du Rond-Point Paris. Mon Frère est né d’un désir ancien, mais longtemps contenu : celui de donner la parole – la vraie, la pleine – à Christian, le frère du metteur en scène. Sourd de naissance, il a grandi dans un monde qui parle fort mais écoute peu et qui, par incompréhension, par manque de connaissance et par peur, l’a beaucoup effacé. François Gremaud : “Je voudrais ce spectacle comme une justice rendue à mon frère. De fait, la moindre des choses. Je rêve de voir Christian comme un personnage de théâtre. Un lointain descendant d’Antigone qui n’a d’autre choix que de se tenir debout devant l’injustice. Un héros du quotidien, cousin de toutes ces personnes issues de minorités qui n’ont d’autre choix - et aujourd’hui encore moins que jamais - que de résister. Et qui nous prouvent que cela est possible. Mais je voudrais aussi ce spectacle joyeux. À l’image de mon frère qui, malgré les innombrables et quotidiennes difficultés, n’a jamais perdu sa si belle « vivacité ».” François Gremaud ouvre un espace où voir, entendre, penser et être ensemble autrement devient possible. Pas seulement pour parler de résistance, mais pour la vivre en acte : dans la forme, dans le rythme, dans la manière d’être là. Apprendre à signer, par exemple, quelques mots que certains politiques voudraient invisibiliser ou interdire, c’est un acte poétique et politique, qui fait écho à d’autres luttes contre les formes d’oppression et d’invisibilisation. L’interdiction de la Langue des Signes pendant plus d’un siècle rappelle d’autres tentatives d’éradication de cultures minoritaires.

Antonio Faraò Antonio Faraò, pianiste virtuose et compositeur reconnu, s’impose comme l’une des figures majeures du jazz italien sur la scène internationale. Formé au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, il se distingue dès le début de sa carrière par plusieurs récompenses prestigieuses, dont le Concours Martial Solal, marquant son rayonnement au-delà des frontières. Salué par les plus grands, « Non seulement un excellent pianiste, mais un véritable grand » selon Herbie Hancock, il collabore avec des artistes de renommée mondiale tels que Jack DeJohnette, Joe Lovano, Chris Potter, Didier Lockwood ou encore Bireli Lagrène. Son jeu, à la fois puissant et raffiné, allie les fondations du jazz traditionnel à une sensibilité résolument contemporaine. Avec Kind Of…, Antonio Faraò explore pour la première fois le format du piano solo. Dans cette forme épurée, il propose une performance intime et habitée, où virtuosité technique et émotion brute se répondent dans un véritable dialogue avec son instrument. Composé de douze titres, dont huit créations originales et quatre reprises revisitées, ce projet révèle une facette plus introspective de son univers. Entre liberté, exigence et lyrisme, Kind Of… s’impose comme une œuvre personnelle et audacieuse, portée par une écriture sensible et une énergie musicale singulière. Récemment restaurée et inaugurée en présence du Président de la République en juillet dernier, la Maison natale Claude-Debussy accueillera ce pianiste virtuose dans son écrin musical.