Que faire à Mudaison aujourd'hui ?

LUMIÈRES DE CASTRIES Du 26 septembre au 10 octobre 2026. Du 26 septembre au 10 octobre 2026, tous les samedi soirs, à partir de 21H30, le château s’éveille autrement. Dans la douceur de la nuit, Son et Lumières de Castries vous invite à une déambulation poétique entre patrimoine et création contemporaine. Un moment suspendu, à la fraîche, où l’on redécouvre ce joyau du Languedoc sous un nouveau regard. Une promenade entre ombre et lumièreLe parcours débute dans la cour d’honneur. La façade du château devient un écran monumental, transformé par un spectacle de vidéomapping : les pierres s’animent, les volumes se transforment, l’architecture raconte une autre histoire, entre mémoire et imaginaire. Puis, au fil de votre promenade, vous explorez les espaces extérieurs du domaine dont les terrasses révélées par une mise en lumière sensible et immersive. Dans le jardin, le long des fontaines et les allées, des œuvres lumineuses apparaissent, dialoguant avec la nature et les perspectives du lieu. Chaque installation est une surprise : jeux de reflets, sculptures de lumière, ambiances enveloppantes… autant d’invitations à ralentir, observer, ressentir. Une visite autrement, Une pause sous les étoiles, La nuit transforme tout. Les espaces du domaine, habituellement figés dans le temps, se dévoilent dans une atmosphère intime et presque secrète. L’histoire devient plus sensible, plus vivante, portée par la lumière et le silence du soir. Au cœur du parcours, un espace convivial vous accueille :-Café & petite restauration-Boissons fraîches-Glaces pour les soirées d’étéUn moment pour se poser, prolonger l’expérience et profiter pleinement de l’ambiance nocturne.

Le célèbre festival montpelliérain Japan Matsuri revient pour célébrer sa 15e édition à Montpellier les 26 -27 septembre 2026, pour deux jours de festivités dédiés au Japon et à l’Asie. Le célèbre festival montpelliérain Japan Matsuri revient pour célébrer sa 15e édition à Montpellier, fin septembre, pour deux jours de festivités dédiés à l’Asie. Activités et espaces thématiques Le festival propose une expérience complète articulée autour de plusieurs pôles : Espace Culturel : Ateliers, animations et expositions. Espace Gamer : Différents tournois avec récompenses, bornes d’arcade en libre accès. Espace restauration : Sélection de restaurateurs asiatiques, bar à saké et spiritueux japonais. Concours et Défilés Cosplay : Élément central, le cosplay est à l’honneur avec des défilés libres (enfants/adultes) et des concours officiels. Invité(e)s : Rencontres avec des artistes, dédicaces et conférences. Espace Exposant(e)s : Jeunes Créateurs, Professionnels, Artistes et Boutiques Indépendantes de la Région. Espace scénique : Divers shows, spectacles et concours. Et d’autres surprises seront au rendez-vous. Découvrez une partie du Japon lors du festival, entre culture pop et traditions.

Les lectures électriques – vers la Palestine de Laurie Bellanca (Cie L’Opératrice) et Soukaina Habiballah LES LECTURES ELECTRIQUES – VERS LA PALESTINE de Laurie Bellanca (Cie L’Opératrice) et Soukaina Habiballah --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Programmé par L'Atelline - Scène conventionnée d'intérêt national – art et création Date envisagée : Dimanche 25 octobre 2026 Au pied de RE-LIGHTOUSE LES LECTURES ELECTRIQUES – VERS LA PALESTINE est né de la rencontre entre Laurie Bellanca et Soukaina Habiballah, toutes deux engagées dans une recherche littéraire précise (l’une par la lecture et l’autre par l’écriture) au sein de laquelle les mots et leurs formes vivantes donnent lieu à une approche sensible . A l’heure où les bibliothèques et les lieux d’archives partent en fumée ou s’écroulent sous la violence à Gaza et ailleurs, quelle est encore notre capacité à faire des livres des objets de liens, de complexités, de mémoire ou de combat? Ce qui se trame sur le papier prend entre les voix, la forme d’un dialogue parfois lacunaire ou désaxé, qui font apparaître les limites attendues des territoires – que ces derniers soient de sol, de langue, de genre ou de style – plus poreuses qu’elles n’y paraissent. Lorsque les frontières rendent toute forme de vie impossible, que pouvons-nous faire des démarcations meurtrières, de leurs sillons tristes si ce n’est, en signe de résistance, des lignes, précisément, sur lesquelles lire, écrire, particulièrement aujourd’hui et plus que jamais, les mots d’un monde qui appelle notre attention. Des multiples formes de traduction possible entre l’arabe et le français, des subtilités du langage écrit ou oral en passant par les similarités, les complémentarités ou les héritages induits comme imposés de ces deux langues, cette édition bilingue des Lectures ait la part belle à la musicalité possible d’une forme de lutte par la poésie auprès des mots de Maya ABU ALHAYYAT, Aliyeh ATAEI, Adania SHIBLI, Abdelatif LAABI, Dalia TAHA , Asmaa AZAIZEH, Benjamin COLIN, Etel ADNAN et bien sur ceux de Soukaina Habiballah.

RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan ------------------------------- Programmé par L'Atelline - Scène conventionnée d'intérêt national – art et création AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE MONTPELLIER & DE l’ONDA RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR • SOIRÉE ALLUMAGE DU PHARE JEU 15 OCT - 18H30 SUIVIE D’UN BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts) AVEC LA MUSIQUE DE ZOHUD • RENCONTRE AU FRAC AVEC SHAREEF SARHAN « ART ET RÉSILIENCE » VEN 16 OCT - 18H30 • PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION LES APRÈS-MIDIS DU 15 AU 21 OCTOBRE EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE ET DE L’ÉQUIPE DE L’ATELLINE Si vous êtes intéressé.es pour venir à la rencontre l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » Shareef Sarhan Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023. Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE. RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence au port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance. Pensé comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes. Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines. Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L'Échelle Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Construction : Les Ateliers Sud Side Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public

On se retrouve pour notre mensuelle au NINKASI de Montpellier ( quartier port Mariannes) Dimanche 25 octobre 2026 Ninkasi Montpellier, 32 Pl. Pablo Picasso, 34000 Montpellier Arrêt de tram : Port… On se retrouve pour notre mensuelle au NINKASI de Montpellier ( quartier port Mariannes) Dimanche 25 octobre 2026 Ninkasi Montpellier, 32 Pl. Pablo Picasso, 34000 Montpellier Arrêt de tram : Port Mariannes ou Pablo picasso 19h30 – 20h30 Cours de salsa cubaine initiation avec Héléna Sarzier gratuit 20h30 – 21h30 Cours de salsa cubaine débutant avec Héléna Sarzier – 5€ 21h30 – 00h Soirée 100% salsa Une soirée bienveillante ou chaque personne peut venir danser et s’exprimer librement. Du débutant au confirmé, tout le monde est le bienvenu ! Bar et restaurant seront à votre disposition tout au long de la soirée pour se restaurer.

Balade contée naturaliste sur les bord du Lez Au fil du vivant : contes à ciel ouvert --------------------------------------- Et si la nature avait mille histoires à nous raconter ? Au détour d’un chemin, une plante, une trace d’animal ou un bruit dans les herbes deviennent le point de départ d’un récit. Petits et grands sont invités à ouvrir les yeux et les oreilles lors d’une balade contée qui mêle imaginaire, découvertes de la nature et petites histoires du vivant. Une promenade pour s’émerveiller et apprendre à regarder autrement le monde qui nous entoure.

Une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Depuis le port de Gaza, jusqu'à Marseille, puis Bordeaux, Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe. Dans le cadre de la saison Méditerranée 2026, ATELLINE présente RE-LIGHTHOUSE ----------------- Installation monumentale pour l’espace public Shareef SARHAN ------------------ « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » - Shareef Sarhan Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023. Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE. \----- RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence au port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance. Pensé comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes. Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines. \----- TEMPS FORTS : • JEU 15 OCT – 18H30 SOIRÉE ALLUMAGE du PHARE, suivie d’un BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts) Avec la MUSIQUE de ZOHUD \----- • VEN 16 OCT – 18H30 Rencontre au FRAC avec Shareef SARHAN « ART ET RÉSILIENCE » \----- • DU 15 AU 21 OCTOBRE PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION les après-midis en PRÉSENCE de L’ARTISTE et de l’équipe de l’ATELLINE Si vous êtes intéressé.es pour venir à la rencontre de l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org \----- Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L’Échelle Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR

RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan Programmé par L’Atelline, Scène conventionnée d’intérêt national, art et création, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. RE-LIGHTHOUSE est une installation monumentale et lumineuse imaginée par l’artiste palestinien Shareef Sarhan. Elle fait renaître LIGHTHOUSE, une œuvre réalisée entre 2015 et 2016 sur le rond-point du port de Gaza à partir de débris issus de la guerre, avec la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir éclairé cet espace public durant plusieurs années, l’œuvre a été détruite en 2023. Dans le cadre d’une résidence à la Cité des arts de la rue, accompagné par Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan entreprend de reconstruire cette œuvre. RE-LIGHTHOUSE poursuit ainsi son voyage de Gaza à Marseille, puis à Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir d’autres villes de France et d’Europe. L’installation porte avec elle la mémoire d’une ville et une réflexion artistique autour de la résistance, de la résilience et de la capacité de l’art à traverser les frontières. Pensée comme une œuvre à défendre et à faire renaître, RE-LIGHTHOUSE invite plus largement à réfléchir aux enjeux démocratiques et territoriaux qui traversent les sociétés contemporaines. « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transmettant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » Shareef Sarhan. * Jeudi 15 octobre à 18h30 : soirée d’allumage du phare, suivie d’un banquet partagé. Les participants sont invités à apporter un plat à partager ainsi que leurs couverts. Avec la musique de Zohud. * Vendredi 16 octobre à 18h30 : rencontre au FRAC Occitanie Montpellier avec Shareef Sarhan autour du thème « Art et résilience ». Du 15 au 21 octobre, les après-midis : permanences au pied de l’installation, en présence de l’artiste et de l’équipe de L’Atelline. Pour rencontrer l’artiste : [mediation@latelline.org](mailto:mediation@latelline.org) L’installation est présentée du 15 au 25 octobre 2026 sur l’esplanade Charles-de-Gaulle, devant le Corum, à Montpellier. Elle est accessible gratuitement et sans réservation. Artiste : Shareef Sarhan Accompagnement artistique : L’Échelle Production déléguée : Lieux Publics, CNAREP, avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Construction : Les Ateliers Sud Side Coproduction : Institut français, Ville de Marseille, Lieux Publics dans le cadre d’Across Borders, Pôle international pour les arts en espace public Avec le soutien de la Ville de Montpellier et de l’ONDA.

Découvrez l'Atelier Nebout, fondé en 1981 à Montpellier par Emmanuel Nebout et Laurence Javal : quatre décennies d'architecture au service des équipements publics et de la ville. L'Atelier Nebout // Lieux et Liens L’Atelier a été créé par Emmanuel NEBOUT en 1981 à Montpellier, 3 ans après l’obtention de son diplôme. Rejoint en 1984 par Laurence Javal, son associée et épouse, ils ont forgé patiemment leur expérience et leur expertise par l’attention portée aux relations entre le « savoir » et le « faire » autant qu’à celle portée « aux choses et aux gens ». L’Atelier accède, depuis sa création, à la commande par la voie des concours publics. Il a pu ainsi livrer de nombreux équipements d’enseignement, sportifs et culturels (avec des missions souvent étendues à l’étude des mobiliers, de l’éclairage, de la signalétique et de la scénographie), exprimant son attention au contexte et aux détails, et ses liens avec le monde de la conception, au sens large du terme. Il intervient également dans différents projets d’aménagement d’espaces publics et de renouvellement urbain. Vernissage le mercredi 14 octobre à partir de 18h à La Fenêtre (1 place de la Comédie, 34000 Montpellier, entrée à droite sur le parvis de l'Opéra Comédie). Exposition ouverte du 14 octobre 2026 au 6 mars 2027. Horaires et jours d'ouverture : du mercredi au samedi de 13h à 18h.

☀️ LA GROOVE — MONTPELLIER 🌿 Un dimanche comme on les aime : du soleil, du groove et une ambiance méditerranéenne. 🌴✨ 🎧 GUEST • GINO BOCI • PIKA.CTUS • ALEX FUGITIF B2B LAIRSO • MEA 📅 Dimanche… ☀️ LA GROOVE — MONTPELLIER 🌿 Un dimanche comme on les aime : du soleil, du groove et une ambiance méditerranéenne. 🌴✨ 🎧 GUEST • GINO BOCI • PIKA.CTUS • ALEX FUGITIF B2B LAIRSO • MEA 📅 Dimanche 25 octobre ⏰ 15h00 — 01h00 📍 Montpellier (34) Good vibes, good music, LA GROOVE.

⭐ Découvre l'histoire médiévale de la ville avec cette visite des tours et remparts d'Aigues-Mortes . Billets pour la visite des tours et remparts d'Aigues-Mortes 🎫 Tarif Standard Ce qui t’attend 🏰 Explore le donjon de Saint Louis ainsi que les remparts médiévaux d'Aigues-Mortes, qui étaient autrefois un port renommé et une prison d'État 🌅 Profite des vues imprenables et plonge dans l'histoire du 13e siècle 📚 Télécharge un livret-guide dans ta langue préférée pour t'accompagner Infos 📅 Date : sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : de 10h à 17h30 (dernier accès à 16h45) ⌛ Durée : variable 📍 Lieu : Tours et Remparts d'Aigues-Mortes 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Gravis les remparts d'Aigues-Mortes et parcours la cité médiévale tout en plongeant au cœur de l'histoire passionnante du XIIIe siècle. Laisse-toi emporter par cette expérience inédite en explorant ce port antique de renommée qui a même servi de prison d'État. Attends-toi à être émerveillé ! Achète tes billets maintenant pour la visite des tours et remparts d'Aigues-Mortes !

PRÉSENTATION PRÉSENTATION ---------------- Du 19 juin au 1er novembre 2026, le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Sara Ouhaddou à investir les tours et remparts d’Aigues-Mortes dans le cadre du programme Un artiste, un monument et de la Saison Méditerranée 2026. À travers une série de créations en verre, guirlandes, vitraux et animaux-amulettes, l’artiste déploie un parcours sensible dans trois tours du monument et à la Porte des Moulins. Nourrie par le dialogue, la transmission et le travail collaboratif, son œuvre entre en résonance avec l’histoire du site, notamment celle des femmes qui y furent emprisonnées. Cette exposition propose une réflexion sur les différentes formes d’enfermement, physiques, sociaux ou intimes, dont les échos traversent encore nos sociétés contemporaines. Face à ces contraintes, Sara Ouhaddou met en lumière les gestes simples et répétés du quotidien, porteurs de mémoire, de soin et de transmission. Plutôt qu’un récit figé, l’artiste compose une expérience poétique et fragile autour de ce qui se transmet d’une génération à l’autre. Son travail interroge la manière dont ces savoirs, ces gestes et ces liens persistent dans le temps, tout en restant menacés de disparition. L'ARTISTE, SARA OUHADDOU ---------------------------- Artiste française d’origine marocaine, Sara Ouhaddou développe une pratique fondée sur la collaboration, le dialogue et la transmission. À la croisée de l’art et de l’artisanat, son œuvre pluridisciplinaire revisite des savoir-faire traditionnels, gestes, formes, matériaux, couleurs, selon des protocoles de création axés sur l’écoute, l’échange et la réciprocité. Depuis plus de dix ans, elle collabore avec des artisans au Maroc, en France, en Italie, au Japon, aux États-Unis, en Tunisie et, plus récemment, en Ouzbékistan. Chaque projet naît d’une rencontre, territoire, mémoire, objet ou récit et s’élabore dans un processus évolutif que l’artiste conçoit comme un acte collectif. L'EXPOSITION ---------------- Pensé comme une traversée poétique des tours et remparts d’Aigues-Mortes, le parcours imaginé par Sara Ouhaddou explore les notions de transmission, de mémoire et de disparition. À travers des œuvres en verre, guirlandes, vitraux et animaux-amulettes, l’artiste utilise l’image des étoiles comme métaphore des gestes transmis de génération en génération : leur naissance, leur éclat, leur effacement et les traces qu’ils laissent derrière eux. Retrouvez toutes les informations sur le site des Tours et remparts d'Aigues-Mortes.

Pendant la période de récolte (septembre et octobre), partez à vélo en compagnie d’un guide naturaliste à la découverte du chantier de récolte du sel.