Stage de vitrail

Musée Colette, Saint-Sauveur-en-Puisaye. Du 27 juin au 1er novembre 2026. Maison natale, maisons de campagne, demeures de villégiature : la vie de Colette est jalonnée d’adresses qui accompagnent ses rencontres, ses amours, ses séparations et ses recommencements. À rebours de l’image d’une femme attachée au seul paradis perdu de l’enfance, se dessine le portrait d’une femme en mouvement qui n’a cessé de réinventer ailleurs les conditions d’un accord avec le monde. Car les maisons de Colette ne sont jamais de simples décors. Elles sont des refuges, des ateliers, des jardins d’observation, des lieux d’écriture et de métamorphose. Elles gardent la mémoire des êtres qui les ont habitées et nourrissent, en retour, l’imaginaire de l’œuvre. De Saint-Sauveur à Rozven, des Monts-Boucons à la Treille Muscate, des demeures vécues aux demeures de fiction, les lieux se répondent, se transforment et continuent d’exister d’un livre à l’autre. À travers manuscrits, photographies, tableaux et témoignages, cette exposition accompagne une traversée sensible de l’univers de Colette. Elle invite à franchir les seuils de ses maisons pour découvrir, au fil des pièces et des jardins, comment une écrivaine a fait de l’art d’habiter une manière de vivre, de regarder et d’écrire. Exposition conçue et produite par le Centre d'études Colette du Conseil Départemental de l'Yonne. Commissaire d'exposition : Samia Bordji. : Atelier Mo-To.

Natasha Morley a toujours eu à cœur d’inscrire son travail dans une recherche de justesse et de simplicité, avec une attention particulière portée à la présence et à l’émotion. À travers ses images, elle cherche à révéler l’essence de chacun, qu’il s’agisse de personnalités, d’anonymes ou, ici, d’artisans. À travers cette série, elle offre une plongée dans les savoir-faire traditionnels et capture, chez les artisans, ce qui les relie à leur geste, à leur histoire et au monde dans lequel ils inscrivent leur art. Au cœur des ateliers et des champs, Natasha met en lumière la nouvelle génération de celles et ceux qui perpétuent des gestes transmis depuis des siècles et dessinent, à travers leur pratique, des valeurs essentielles : patience, précision, respect des matières et de l’environnement dans lequel elles sont prélevées Autant de repères précieux dans un monde dominé par la vitesse et la production de masse. Ce travail vous invite à un autre regard : un regard qui s’échappe, s’égare et s’arrête pour percevoir la beauté de ce qui se fait à la main, ainsi que l’importance de préserver ce patrimoine vivant, ces métiers d’avenir hérités d’autrefois.

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.

Les 9èmes Chansonnales de Moutiers-en-Puisaye : Un manifeste pour la chanson libre La chanson à texte n’est pas un simple divertissement. Elle est un acte, une prise de position, une parole qui traverse le temps et défie les modes. Elle existe, elle résiste, elle dérange et elle rassemble. Elle fait bouger les consciences et secoue les certitudes. Dans un monde où la culture se fragmente sous le poids des logiques marchandes et de l’indifférence, elle demeure un espace de liberté essentiel. Les « Chansonnales de Moutiers-en-Puisaye » se tiennent debout pour cette parole libre. Elles refusent la standardisation, la peur de l’engagement et les raccourcis culturels qui réduisent la création à un produit. Ici, chaque texte, chaque note, chaque voix compte. Ici, la jeunesse n’est pas absente, elle est invitée à prendre la parole, à vibrer, à rêver. Nous remercions avec force Frank Marty, Natasha Bezriche, Ben Herbert Larue, Lise Martin et leurs musiciens : Par fidélité, par conviction, par amitié, ils seront présents les 3 et 4 octobre 2026 pour partager avec vous ce souffle vital. Leur présence est un geste politique autant qu’artistique : faire exister la chanson de caractère, défendre un art qui résiste. Ce festival est plus qu’un rendez-vous musical : c’est un engagement collectif. Il rappelle que la culture n’est pas un luxe, mais un droit. Que la parole libre mérite d’être entendue, soutenue et célébrée. Que les petits lieux de création sont des remparts contre l’uniformisation et la précarité qui menacent tant de secteurs culturels. Alors, retrouvons-nous à Moutiers-en-Puisaye, village de Puisaye, pour deux jours de résistance poétique et de fête engagée. Pour écouter, pour réfléchir, pour vibrer. Ensemble, faisons vivre cette chanson qui ose, cette parole qui dérange et cette culture qui unit. Parce que la culture libre est un combat. Parce que la chanson à texte est une arme de conscience. Parce que nous refusons qu’elle disparaisse.