Festival de Théâtre

Les mercredis et les samedis des vacances scolaires de 15h à 16h, réservation conseillée. Le nom du musée, La Grande Place, rend hommage aux verriers, travaillant en équipe sur une « place ». L’architecture remarquable met en lumière plus de 2000 créations exceptionnelles issues des collections patrimoniales et contemporaines. Le musée déroule un parcours historique de savoir-faire autour d’un puits central, sublimé par des luminaires, dont une œuvre unique de 120 lumières. Depuis le musée, vous pouvez observer, à travers une fenêtre, les artisans à l’œuvre travaillant le cristal en fusion. Les 1, 5, 8, 12, 15, 19, 22, 26 et 29 août 2026. À 15h – Réservation conseillée. Durée : 1h. Tarif : 3€/ personne en supplément au billet d’entrée du musée (tarif plein 8 € et tarif réduit 6 €).

Le festival Au grès du jazz propose cette année une programmation qui mêle les grands noms du jazz et des découvertes, le tout dans un cadre exceptionnel entre nature et patrimoine au coeur du Parc naturel régional des Vosges du Nord. Fidèle à son ADN, le festival continue de défendre ses valeurs d’inclusion, de diversité et de solidarité, tout en cherchant à élargir son public à de nouvelles générations, plus jeunes et urbaines. Une programmation de haut vol pleine de découvertes Cette année, la programmation embrasse le jazz dans toute sa diversité : la salsa de Yuri Buenaventura et les percussions de Kolinga côtoient le oud soufi de Dhafer Youssef, le flamenco électrique d'Erik Truffaz et Antonio Lizana, le piano cubain de Roberto Fonseca et le jazz manouche des frères Rosenberg. Des figures internationales incontournables en dialogue avec la jeune garde du jazz français - Robinson Khoury, Eve Risser, Marion Rampal - pour une programmation qui fait résonner mémoire et création, tradition et liberté. Des concerts en accès libre et des balades Au Jardin des Païens, au Relais des Arts, dans un recoin de forêt ou au cœur d’un village, le festival propose également des concerts en accès libre et des balades qui permettent la découverte, l’étonnement, la rencontre. Offrir une scène à des artistes singuliers, parfois inclassables. Et inviter chacun(e) à écouter autrement. Informations et billetterie en ligne sur le site internet du festival.

Originaire du Kosovo, l’artiste plasticienne Leunora Salihu vit à Düsseldorf et occupe la chaire de sculpture et de concepts artistiques spatiaux à l’Université Goethe de Francfort-sur-le-Main. Son travail invite à regarder d’un autre œil les formes, les matériaux et les espaces qui nous entourent, en accordant une attention particulière à l’architecture et au volume. La sculptrice travaille avec une multitude de matériaux naturels et industriels qu’elle combine et juxtapose pour créer des œuvres riches en contrastes. Entre surfaces brutes et éléments moulés, entre équilibre et tension, ses installations jouent avec nos sens et modifient notre perception de l’espace. Elle conçoit la sculpture comme une expérience dans laquelle le lieu, les œuvres et le mouvement du visiteur dialoguent étroitement. Leunora Salihu a suivi une formation à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a été l’élève de Tony Cragg, un artiste qui était déjà invité en 2012 à la Halle Verrière de Meisenthal.

Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de … Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, du 7 mai au 27 septembre 2026, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.