Les Titans du Catch - Saison 3

L'exposition invite à découvrir deux artistes peintres du XIXᵉ siècle : Jules Dupré (1811-1889) et Léonide Bourges (1838-1909). Cette exposition-école, réalisée par treize étudiants de première année de Master Histoire de l’art, en partenariat avec le Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’inscrit dans le cadre du programme de recherche Impressionnisme, porté par le laboratoire Histoire des arts et des représentations (HAR) de l’Université Paris Nanterre, sous l’égide de sa fondation. À travers une enquête consacrée à Léonide Bourges (1838-1909), artiste aujourd’hui méconnue, le parcours met en lumière son œuvre de peintre et graveuse tout en questionnant la place et la visibilité des femmes artistes dans le monde de l’art de son époque. Une seconde section explore la vision du paysage chez Jules Dupré, figure majeure des collections du musée. Cette exposition réunit un ensemble de peintures, gravures, dessins et documents d’archives issues de collections privées, du musée Daubigny d’Auvers-sur-Oise, du Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise et du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

L’exposition propose le croisement de 5 univers qui entrent en résonance. Les œuvres de Frédérique Gourdon, Sophie Carpène, Odile Houssin, Annie Lunardi et Sandrine Gatignol y seront présentées. La Nature, matrice de l’humanité, inspire et nourrit la création contemporaine. Comment la force créatrice unie à la matière, prend-elle corps et devient une nouvelle réalité, l’expression d’un paysage intérieur, une vision du monde fondée sur le vivant ? L’exposition propose le croisement de 5 univers qui entrent en résonance. Les œuvres de Frédérique Gourdon, Sophie Carpène, Odile Houssin, Annie Lunardi et Sandrine Gatignol y seront présentées. Les matières associées aux entrelacs de fils et de lignes créent des structures organiques, des récits graphiques, des fragments poétiques, entre nature et corps, intérieur et extérieur. L’approche sensible du monde éprouvée par ces artistes rend visible l’énergie de création nous reliant tous au mystère du vivant. En plaçant le spectateur au cœur de la matrice, l’exposition propose un cheminement à travers des œuvres issues de ce qui vibre au plus profond, de l’énergie de vie, car la création dans sa matérialité et sa poésie nous interroge sur l’avenir de l’humanité et les choix politiques et environnementaux à venir.

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?