Visite du château de Montigny-sur-Aube

Icône des Années folles, muse de l’avant-garde et artiste libre, Kiki de Montparnasse incarne l’esprit de Montparnasse dans les années 1920 et les bouleversements culturels d’une époque en quête de modernité. Née à Châtillon-sur-Seine en 1901 sous le nom d'Alice Prin, elle devient à Paris l’une des figures les plus célèbres de la bohème artistique, tout en affirmant sa place d’artiste à part entière. Muse de Man Ray, Modigliani, Kisling, Foujita ou Soutine, immortalisée dans la photographie emblématique Le Violon d’Ingres (1924), Kiki impose une image nouvelle de la femme : libre, audacieuse et affranchie des conventions sociales. Chanteuse de cabaret, peintre, écrivaine et performeuse, elle façonne sa propre légende et participe activement à la création artistique de son temps. Présentée au Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix, cette exposition d'intérêt national propose un parcours immersif et accessible à tous, réunissant photographies, peintures, dessins, archives et œuvres de Kiki elle-même. Elle montre combien Kiki fut une figure clé de la création artistique de son temps, inspirant les artistes par sa liberté, son énergie et sa présence singulière. Inscrite dans le projet Châtillon-sur-Seine, berceau d’icônes, l’exposition réinscrit l’héritage de Kiki de Montparnasse dans sa ville natale et invite le public à redécouvrir une figure majeure de l’émancipation féminine et de l’histoire culturelle du XXe siècle. Des prêts exceptionnels venus du monde entier : New York, Musée Villa La Fleur – Pologne, Musée des Années Trente – Boulogne-Billancourt, Musée Goya de Castres, Écomusée de la Bresse - Pierre-de-Bresse, Cinémathèque Française - Paris ... et des œuvres d'artistes exceptionnels de l'Ecole de Paris: Man Ray, Pablo Gargallo, Tsugouharu Foujita, Moïse Kisling, Maurice Mendjisky, Zaliouk et Kiki elle-même. Une exposition vibrante, libre et audacieuse, à l’image de Kiki de Montparnasse. À ne pas manquer du 1er avril au 30 décembre 2026.

Avec son aîné Claude Debussy, Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du XXe siècle. Son œuvre, modeste en nombre d’opus (86 œuvres originales, 25 œuvres orchestrées ou transcrites), est le fruit d’un héritage complexe s’étendant de Couperin et Rameau jusqu’aux couleurs et rythmes du jazz et d’influences multiples dont celle, récurrente, de l’Espagne. Reconnu comme un maître de l’orchestration et un artisan perfectionniste, cet homme à la personnalité complexe ne s’est jamais départi d’une sensibilité et d’une expressivité qui selon « Le Robert », lui firent évoquer dans son œuvre à la fois « les jeux les plus subtils de l’intelligence » et « les épanchements les plus secrets du cœur ». Nicole DESGRANGES nous retracera la vie et les œuvres de ce génie de l’orchestration. --- Biographie --- Après avoir effectué ses études supérieures, tant en Université (Maîtrise de Musicologie, CAPES d’Education Musicale, Agrégation de Musicologie, DEA en Histoire de la Musique et en Musicologie, Doctorat en Histoire de la Musique et en Musicologie à la Sorbonne) qu’au Conservatoire National de Région de Toulouse et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle a été nommée Professeur Agrégée à l’IUFM de Laon puis Maître de Conférences à l’Université Marc Bloch de Strasbourg, pour la formation CAPES et Agrégation de Musicologie où elle assume des responsabilités de recherche, d’enseignement et de coordination administrative. Spécialiste en Histoire de l’Art et en histoire de la Musique pour la période du XVI°, XVII° et XVIII° siècles, elle a fait de nombreuses conférences (pour des Sociétés d’Histoire, pour des colloques), organisé et encadré de nombreux voyages à l’étranger autour de festivals musicaux, organisé des festivals de musique, dirigé de nombreux concerts chœur et orchestre (oratorios, messes, concertos), dirigé des spectacles réunissant musiciens (orchestre et chœur) et comédiens (concerts : Requiem de Mozart, opéras avec mise en scène : The King Arthur de Purcell), réunissant enfin des instrumentistes et des solistes vocaux dans des spectacles mis en scène (Ex : Les Délices Champestres). Elle a créé des musiques pour des pièces de théâtre (ex : Fermé pour cause de guerre, création de la Compagnie l’Echappée), enregistré des CD avec chœurs et orchestre. Comme claveciniste, elle fait partie de nombreux ensembles (Ex : Les Délices Champestres, Quatuor Vivace) et s’est produite en tant que soliste tant en France qu’à l’étranger. Elle réalise par an une cinquantaine de conférences sur des sujets traitant de tous les domaines de la musicologie. ---- Détails pratiques ----- date : lundi 28 septembre 2026 lieu : Salle des conférences - Mairie de Châtillon-sur-Seine (entrée : Rue du Président Carnot) tarif : adhérent 7€ / non-adhérent 9€ contact : accutb21@gmail.com ou 06.83.89.36.00 les conférences commencent à 14h30 précises : ouverture des portes 14h15

Du 1er juillet au 30 septembre, le musée vous invite à découvrir l'univers de Michel Couqueberg, sculpteur animalier contemporain né à Dijon en 1946. Après une première carrière dans l'enseignement technique, il choisit de se consacrer entièrement à la sculpture et développe, depuis plus de quarante ans, une œuvre originale dédiée au monde animal. À travers une sélection de sculptures en bronze, l'exposition met en lumière son regard sensible sur la faune. Les oiseaux prennent vie sous des formes épurées et contemporaines, où chaque ligne traduit le mouvement, la puissance et l'élégance du vivant. Plus qu'une représentation fidèle, Michel Couqueberg cherche à saisir l'essence de l'animal et à transmettre une émotion. Cette exposition offre une immersion dans un univers où l'art et la nature dialoguent avec poésie, invitant chaque visiteur à porter un regard renouvelé sur le monde vivant.

Du 11 mai au 30 décembre 2026, le Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix présente l’exposition "Le Bal de la Loba" (1989-2012), dédiée au plasticien et designer Jean-Pierre Garrault (1942-2024). Installé en Côte-d’Or dès 1978, cet artiste pluridisciplinaire, ancien directeur du bureau d'études de Roche Bobois, était un passionné d’archéologie. Sa participation en 1989 aux fouilles du site gallo-romain de Vertillum, et plus particulièrement le décapage d'une impressionnante « fosse aux chevaux », a profondément marqué son imaginaire. De cette confrontation avec les vestiges est née la série "Les Chevaux de Vertault", un ensemble de peintures puissantes à l’huile et au fusain représentant des crânes et des vertèbres équins. À travers des compositions vibrantes au trait affirmé, Garrault fait écho au mythe de La Loba, cette figure légendaire qui rassemble les os des créatures disparues pour leur redonner vie par son chant. Dans un dialogue saisissant entre art et mémoire, l'exposition fait revivre ces fragments du passé et offre une rencontre singulière avec plus de 2 000 ans d’histoire.