Babi Badalov – My Name is Art

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition %b%Chambre noire, toile blanche. La photographie face à la peinture%/i% propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XIXe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026.

L’exposition Milieux Mondes associe deux artistes ligériennes, l’une peintre, l’autre photographe, dont les pratiques respectives s’attachent au genre du paysage. Alice Suret-Canale peint des mondes en gestation où les motifs, dans le giron du champ figuratif, se développent, s’hybrident et se métamorphosent ; où les corps vivants, contraints dans la matrice du cadre, luttent. Cécile Genest rend hommage, dans ses photographies, au végétal dans toute sa puissance, de sa luxuriance à son infinie variation. Elle cadre « au près » une nature multiforme et raconte l’histoire du vivant par le paysage, ses strates, son passé enfoui et son présent sauvage. Milieux Mondes, concept emprunté à la philosophe Vinciane Despret, rend compte de ces écosystèmes ondoyants et versatiles, de feuillages, de terre et d’eau, auxquels les deux artistes se confrontent dans leur pratique respective. À travers leurs points de vue resserrés et immersifs, elles nous invitent à adopter une posture de sensibilité à l’égard du vivant et de ses altérités. PRECISIONS HORAIRES : Du 07/07 au 26/09/2026. Horaires d'été (juillet-août) : Mardi, jeudi et vendredi de 14h à 18h. Mercredi et samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h.

Arnaud Touzet est un photographe saumurois et contemporain, qui utilise la technique de la pose longue et l'utilisation de lumière artificielle pour transformer et métamorphoser des paysages de Saumur. Soutenu par la ville de Saumur, l'exposition est constituée de clichés grand format en accès libre tout le long du quai des Marronniers. Exposition organisée par La Ville de Saumur. PRECISIONS HORAIRES : Du 15/07 au 15/09/2026, tous les jours.

Depuis plus de vingt ans, il collabore avec la presse, l’édition et les institutions culturelles. Son travail a notamment été publié dans Le Monde, Télérama, Spirou, Fluide Glacial et Alternatives Économiques. Auteur de plusieurs ouvrages, parmi lesquels Qui est K.O. ?, Saudade, La Vie de ma mort, BAI et Lover Dose, il développe un univers graphique personnel où le dessin devient un moyen d’explorer les relations humaines, les territoires et les imaginaires contemporains. Avec sa série Destination, Fortu propose un voyage illustré à travers des villes, des paysages et des lieux emblématiques. Inspirées par le patrimoine, l’architecture et l’identité des territoires, ses œuvres invitent à la découverte et à la contemplation. Chaque illustration cherche à restituer l’esprit d’un lieu tout en laissant une place à l’imaginaire du spectateur. Fortu propose, à travers cette exposition, quelques unes de ses illustrations locales. Retrouvez également quelques unes de ses œuvres sous forme de cartes postales en boutique ! PRECISIONS HORAIRES : Du 01/07 au 14/09/2026 du lundi au samedi de 9h30 à 18h30. Le dimanche de 10h à 17h.