Concert : chansons françaises, italiennes et corses avec Sébastien Quintino

Blind Test & Karaoké au Hop On Bar avec Ardèche Games ! Prêts à tester votre culture musicale et à donner de la voix ?

Les jardins sont aménagés sur la falaise aux limites extrêmes du vide. Ils se profilent et sont intégrés au relief rocheux ruiniforme caractéristique. Pour la visite commentée, prévoir des chaussures de marche. Les « jardins suspendus » sont des terrasses aménagées dans les parties verticales d'un promontoire calcaire dominant, en rive gauche, les gorges de la rivière Baume. Ces aménagements, à l'abandon depuis un demi-siècle, dépendaient d'une ferme du même nom. Visites possibles toute l'année pour des groupes uniquement sur réservation.

Exposition "La lumière en partage" de Abiy (peinture) et Véronique Foiret (Sculpture, carton). Nous sommes heureux de réunir Abiy (peinture) et Véronique Foiret (sculpture), deux artistes aux parcours et aux univers singuliers, dont les œuvres se rejoignent autour d'une même quête : celle de la lumière, de la matière et du dialogue entre les cultures. Peintre éthiopien installé en Ardèche depuis de nombreuses années, Abiy déploie une œuvre vibrante où les couleurs, les gestes et les visages portent l'empreinte de ses racines et de son imaginaire. Entre éclat et retenue, joie et mélancolie, ses toiles mêlent huile, acrylique, collage et peinture au couteau pour composer un univers profondément sensible. Avec une démarche tout aussi singulière, Véronique Foiret métamorphose le carton d'emballage en une matière d'une étonnante délicatesse. Inspirée par les savoir-faire de la récupération découverts en Afrique subsaharienne, elle crée une dentelle de carton qui donne naissance à des masques, des bustes et des formes aériennes, où la fragilité devient force poétique. Réunies dans cette exposition, leurs œuvres dialoguent avec naturel et offrent au visiteur un parcours sensible où peinture et sculpture se répondent, portées par une même attention à la lumière, aux matières et aux histoires qu'elles racontent.

René Mirabel, un artiste combinant invention, exigence, rigueur, tendresse et humour. Il contempla d’abord les paysages de cette campagne d’Ardèche dont il est originaire, brune sous un ciel bleu. Ses premières toiles furent d’abord d’étonnants paysage. « René Mirabel, est un constructiviste qui a de l’humour et de la fraîcheur et qui ne se coince d’aucune théorie » (Gilles Plazy, Revue Cimaise, 1994). Il contempla d’abord les paysages de cette campagne d’Ardèche dont il est originaire, brune sous un ciel bleu. Ses premières toiles furent d’abord d’étonnants paysages, inspirés des faïsses, terrasses étroites érigées autrefois pour cultiver la terre ; des couches grumeleuses, presque noires, où la lumière surgit de la matière même, non sans rappeler les œuvres de Raoul Ubac. Ensuite les lignes du paysages se simplifièrent, formant variations de traits rouges sur de grands fonds bleus. Il consacra une dizaine d’années à cette série rouge et bleu qu’il déclina sur des supports en deux puis en trois dimensions. A partir du simple châssis, il conçut des assemblages de plusieurs pièces qui introduisirent le relief. Puis il lâcha le pinceau préférant créer ses propres outils dans le but « d’éviter le vibrato de la main ». Selon ses mots : « Il s’agit d’élaguer tout ce qui est inutile, les fioritures, les effets faciles, l’habileté pour ne conserver que l’essentiel. » Dans sa dernière série, « Vibrations » (2015-2019), il explora les variations de couleurs, les combinant par deux pour en faire surgir une troisième, trouvant des accords surprenants, justes ou dissonants sans cesser d’être harmonieux, comme dans une pièce musicale.