Nickel Nicole

Chaque mois, laissez libre cours à votre imagination en créant avec la nature au rythme des saisons ! Chaque mois, laissez libre cours à votre imagination en créant avec la nature au rythme des saisons ! Ces ateliers ludiques et engagés éveillent la curiosité, développent la créativité et sensibilisent à la biodiversité. Adaptés dès 6 ans, ils offrent un moment de partage et de découverte pour toute la famille. Au programme : \- Créations d'halloween ( le 21 octobre) \- Modelage de champignons ( le 18 novembre) \- Décorations de Noël ( le 23 décembre) \- Mobile naturel ( le 20 janvier) Ateliers en intérieur

Avec l'EFS, faites un don ! Du lundi 19 octobre au mercredi 21 octobre de 14h à 19h. %b%Privilégiez le RDV%/i%

Cela fait 15 ans que la culture Touareg fascine le monde. Leurs chants poétiques, sacrés, inspirent les songwriters occidentaux comme Kurt Vile ou José Gonzales, tandis que la virtuosité de leurs jeux de guitares fascinent les guitares héros comme Jimmy Page ; enfin la spiritualité et l’hypnotisme méditatif impressionnent les producteurs de musique électronique tel Four Tet. En deux albums, Imarhan est devenu un emblème de la nouvelle génération Touareg, insufflant à l’Assouf, le blues du désert, un vent nouveau. Là où la majorité des productions Touareg actuelles s’exilent aux États-Unis, le quintet mené par Sadam s’inscrit dans leur culture, leur ville, la capitale des Touaregs aux portes ouvertes sur le désert. En créant Aboogi, leur studio au cœur de Tamanrasset et du Hoggar, Imarhan se fait porte-parole de la jeune génération Touareg, grande oubliée des gouvernements de la région. Avec ce troisième album, Aboogi, Imarhan manipule les rites et l’ancestralité des Touaregs. En réunissant le poète légendaire Japonais (récemment décédé) et le musicien-conteur Abdallah Ag Alhousseyni, Imarhan se veut rassembleur. Quand ils enregistrent avec le Gallois Gruff Rhys des Super Furry Animals, leur songwriting génial et universel prend ici tout son sens. En invitant la chanteuse soudanaise Sulafa Elyas, on comprend qu’Imarhan est ouvert à toute l’Afrique, défenseurs des Touaregs mais surtout porte-parole de la nouvelle génération africaine. On y parle du lien à la nature, de l’oppression, de la jeunesse perdue mais aussi, et surtout, d’espoir et de lutte, sur des riffs de guitare ensablés, des chœurs envoûtants et des paroles en forme de poésie des grands espaces.

Cela fait 15 ans que la culture Touareg fascine le monde. Leurs chants poétiques, sacrés, inspirent les songwriters occidentaux comme Kurt Vile ou José Gonzales, tandis que la virtuosité de leurs… Cela fait 15 ans que la culture Touareg fascine le monde. Leurs chants poétiques, sacrés, inspirent les songwriters occidentaux comme Kurt Vile ou José Gonzales, tandis que la virtuosité de leurs jeux de guitares fascinent les guitares héros comme Jimmy Page ; enfin la spiritualité et l’hypnotisme méditatif impressionnent les producteurs de musique électronique tel Four Tet. En deux albums, Imarhan est devenu un emblème de la nouvelle génération Touareg, insufflant à l’Assouf, le blues du désert, un vent nouveau. Là où la majorité des productions Touareg actuelles s’exilent aux États-Unis, le quintet mené par Sadam s’inscrit dans leur culture, leur ville, la capitale des Touaregs aux portes ouvertes sur le désert. En créant Aboogi, leur studio au cœur de Tamanrasset et du Hoggar, Imarhan se fait porte-parole de la jeune génération Touareg, grande oubliée des gouvernements de la région. Avec ce troisième album, Aboogi, Imarhan manipule les rites et l’ancestralité des Touaregs. En réunissant le poète légendaire Japonais (récemment décédé) et le musicien-conteur Abdallah Ag Alhousseyni, Imarhan se veut rassembleur. Quand ils enregistrent avec le Gallois Gruff Rhys des Super Furry Animals, leur songwriting génial et universel prend ici tout son sens. En invitant la chanteuse soudanaise Sulafa Elyas, on comprend qu’Imarhan est ouvert à toute l’Afrique, défenseurs des Touaregs mais surtout porte-parole de la nouvelle génération africaine. On y parle du lien à la nature, de l’oppression, de la jeunesse perdue mais aussi, et surtout, d’espoir et de lutte, sur des riffs de guitare ensablés, des chœurs envoûtants et des paroles en forme de poésie des grands espaces. En première partie : Mîrkut Mîrkut, c'est « la musique d'une pensée révolutionnaire qui prône la paix et la liberté ». Né à Toulouse en 2019 autour des scènes ouvertes de musique kurde du café associatif Maison Blanche, le quintet revisite un répertoire de chants populaires et modernes kurdes, histoires de résistance, d'amour et d'amitié qu'il enrichit de compositions originales. Autour de Genco Selwa (chant, tenbûr électrique/saz), Marylou Tessier-Mikalef (ney), Samir Laroche (claviers), Menad Moussaoui (basse) et Stéphane Gratteau (batterie), Mîrkut se situe quelque part entre Se'îd Gabarî, Sivan Perwer, Altin Gun et Bab L'Bluz : un rock-transe oriental hybride, engagé et solaire. Leur premier EP, Kevokim, sort en octobre 2026. Une entrée en matière parfaite avant Imarhan : deux groupes qui puisent dans une mémoire musicale et l'histoire de leur peuple pour en faire quelque chose de résolument neuf.