Baptême cueillette sauvages - Vincennes

Gavagai et autres malentendus - Au cours du tournage d’une adaptation de Médée au Sénégal. Sur le plateau, Maja trouve du réconfort auprès de son partenaire, Nourou. Quelques mois plus tard, ils se... Au cours du tournage d’une adaptation de Médée au Sénégal. Sur le plateau, Maja trouve du réconfort auprès de son partenaire, Nourou. Quelques mois plus tard, ils se retrouvent à la première du film à Berlin. Les sentiments refont surface, mais un incident raciste vient troubler leurs retrouvailles.

Poussez la porte et traversez les années 1980 à nos jours pour découvrir l’histoire du street art de Paris à New York. À la Villette, graffitis, fresques, tags et sculptures s’étalent sur 3 600 mètres carrés et racontent comment un acte criminalisé est devenu un langage artistique influent. De quoi ça parle ? Ancrée dans l’impact culturel durable du graffiti et du street art, « Beyond the Streets » n’est pas une simple exposition, mais une véritable plateforme vivante. La rétrospective retrace comment ce mouvement underground a redéfini les villes, le langage, la mode, la musique et l’activisme à l’échelle mondiale. Des rames de métro taguées aux murs des musées et aux scènes internationales, l’expo examine la façon dont ces artistes, qui travaillaient autrefois sans autorisation, ont transformé la culture visuelle avec une ampleur sans précédent. L’avis de la rédaction Qui aurait cru que Paris exposerait un jour des murs entiers de bombes de peinture aérosol vintage ou ferait défiler des petits wagons de métro tagués ? C’est l’objet de cette formidable expo à voir avant la fin du mois d’août à la Villette (19e). « Beyond the Streets » ne se limite pas aux œuvres. Elle relate aussi celles et ceux qui ont construit cette culture : pionniers du graffiti, explorateurs des tunnels du métro, photographes un brin ethnologiques, collectionneurs futés. Tous et toutes participent à honorer le passé, à faire revivre un art par nature éphémère, dont une grande partie des traces a disparu des murs depuis longtemps. Ce qui les a sauvées ? Leur force créative. Chaque tag, chaque graffiti, chaque mosaïque, chaque sculpture, chaque cliché racontent comment le street art, forme vernaculaire de l’art contemporain, a su exprimer une certaine réalité : occuper l’espace public en montrant sa transformation. Téléviseurs hors d’usage, jouets en plastique, affiches de concert ou wagons de métro, tout est laboratoire de création, tout est propice à rendre le banal extraordinaire. Une centaine d’artistes participe à ce projet avec des archives majeures, comme pour rappeler que l’autre force du street art réside dans l’engagement quasi total qui est demandé. À l’instar d’Obey et de ses affiches détournant les codes de la propagande, de Bando qui a réussi à faire émerger le graff à Paris en y posant des bases, ou de Maï Lucas avec ses clichés de jeunes inconnus, tels que le groupe Assassin ou Mc Solaar. Mais la star de « Beyond the streets », c’est le vinyle. C’est grâce à lui que le développement de la culture hip-hop a pu se faire. Hormis sur les murs décrépis de certains quartiers, où aurions-nous pu voir des tags et des graffitis ? Un énorme pan de la rétrospective rend donc hommage aux pochettes de disques, soit une belle façon de montrer comment la culture underground circulait avant les réseaux sociaux… et de nous donner envie de lever un peu plus souvent les yeux en marchant dans la rue. Khadija M. Sous le commissariat de Roger Gastman, historien du graffiti de renommée internationale et concepteur de « Beyond the Streets », l’expo replace le graffiti au cœur d’une perspective historique et contemporaine, honorant son caractère éphémère tout en consacrant son héritage culturel. Un concept store orchestré par la légendaire fondatrice de Colette, Sarah Andelman, est également proposé.

La saison commence en fanfare avec la venue pour deux concerts de l’Orchestre du Metropolitan Opera de New York, accompagné par son directeur musical Yannick Nézet-Séguin. Cette première soirée est entièrement dédiée à Richard Strauss. Depuis qu’il a fait ses débuts à la tête de l’Orchestre du MET, en 2009, Yannick Nézet-Séguin n’a pas passé une seule saison sans revenir se produire avec ses musiciens, et il est devenu en 2018 le troisième directeur musical de la maison. La soirée qu’ils consacrent à Strauss, avec la soprano Elza van den Heever, illustre leur proximité avec l’univers opératique : en contrepoint du poème symphonique Une vie de héros, ils donnent la suite extraite par le compositeur du Chevalier à la rose, ainsi que la scène finale de Salomé. Lorsque Salomé embrasse les lèvres du prophète Jokanaan dont elle vient d’exiger la décapitation, Hérode ordonne qu’elle soit tuée. D’une intensité remarquable, cette « mort d’amour » est une sorte de poème symphonique avec voix où s’exprime tout le génie lyrique de Strauss. Distribution Orchestre du Metropolitan Opera de New York Yannick Nézet-Séguin, direction Elza van den Heever, soprano

Quartet international de haut vol formé par le saxophoniste Émile Parisien, FLOATING célèbre la sortie de son album, une invitation au voyage et à la rêverie au cœur de paysages inédits. C’est peu dire que le saxophoniste soprano Émile Parisien a gagné ses galons de fierté nationale, en vingt ans d’un parcours jalonné par des collaborations marquantes. En dresser la liste reviendrait à dessiner la carte d’un jazz à la fois accueillant et exigeant, ouvert aux aventures et sonorités du monde. Le musicien multi-récompensé creuse encore ce sillon avec FLOATING, nouveau projet patiemment cultivé lors de deux années de résidence au Théâtre de la Cité Internationale. Émile Parisien y est entouré de trois musiciens exceptionnels : installé à Paris, le pianiste israélien Yaron Herman navigue entre jazz, rock, électro et classique ; née en Malaisie et basée à New York, la contrebassiste Linda May Han Oh joue dans le quartet de Pat Metheny mais mène également sa propre barque ; figure emblématique des percussions indiennes en France, Prabhu Edouard a collaboré avec des musiciens aussi différents que Jordi Savall ou Jeff Mills. Ses tablas donnent aux compositions de FLOATING une saveur et une douceur hypnotique incomparables. Spirituelle et envoûtante, la musique du quartet est à découvrir sur scène, avant la parution très attendue d’un album en septembre. Distribution Melissa Aldana & Levi Harvey Trio Melissa Aldana - saxophone Levi Harvey - piano Cyril Drapé - contrebasse Pierre-Eden Guilbaud - batterie Floating Émile Parisien - saxophone Yaron Herman - piano Prabhu Edouard - percussions Linda May Han Oh - contrebasse 1ère partie : Melissa Aldana & Levi Harvey Trio