Que faire aujourd'hui à Montarlot ?

Rosa Bonheur et Anna Klumpke ont peint dans ce parc. Venez vous essayer à peindre des arbres, des roses... Vous verrez peut-être une partie de leur ménagerie ! Rosa Bonheur et Anna Klumpke ont peint dans ce parc. Venez vous essayer à peindre des arbres, des roses... Vous verrez peut-être une partie de leur ménagerie ! Installez-vous devant notre grand chevalet et laissez parler votre créativité ! Fusains, pastels et peintures sont à votre disposition pour donner vie à vos inspirations.

Une exposition entre paysage intérieur, matière et horizon marin. Perspectives intrinsèques réunit des artistes dont les pratiques explorent les liens subtils entre monde intérieur et perception du monde extérieur. À travers la sculpture, le verre, la céramique, le textile, la peinture ou l’installation, l’exposition invite le visiteur à traverser des paysages sensibles où la matière devient langage. L’horizon marin agit comme une ligne de fuite vers l’ailleurs et la liberté. L’eau y devient un fil conducteur : elle relie l’infiniment petit (les structures organiques, les formes microscopiques du vivant) à l’infiniment grand des paysages, de la mémoire et des espaces mentaux. Entre transparence et densité, fragilité et puissance, les œuvres présentées interrogent notre manière d’habiter le monde. Elles convoquent autant le regard que le toucher etouvrent un dialogue constant entre contemplation, sensation et imaginaire.

Costumes de scène créés par Christian Lacroix Marie-Antoinette, icône de mode S’il est un domaine où Marie-Antoinette a laissé durablement son empreinte à travers les siècles, c’est celui de la mode. À l’origine du goût de son époque, elle n’a cessé, depuis, d’inspirer les créateurs du monde entier. Une exposition au cœur du Festival de l’histoire de l’art À l’occasion du Festival de l’histoire de l’art (5 juin – 7 juin), dont le thème est cette année : « La Mode ». Le circuit de visite du château présente onze costumes de scènes issus des collections du Centre National du Costume de Scène (CNCS). Le parcours met en lumière des costumes conçus pour l’opéra Le Postillon de Longjumeau d’Adolphe Adam. Signées Christian Lacroix, ces créations évoquent toute la flamboyance du XVIIIe siècle. Cette production, mise en scène par Michel Fau, a été donnée à l’Opéra-Comique en 2019. Les costumes ont été confectionnés dans les ateliers de l’Opéra-Comique à Paris. Ils sont présentés sur des mannequins prêtés pour l’occasion par le Centre national du costume de scène. Les onze pièces sont réparties dans plusieurs salles du château, au fil de la visite. En partenariat avec le Centre National du Costume de Scène et l’Opéra Comique. Site web : [https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/](https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/)

Née en Sicile, vivant en France depuis l'adolescence, Francesca Sangiorgi, connue sous le nom d’artiste Fragola de la Vega, a développé en quelques années une oeuvre éminemment personnelle, un univers dessiné en noir et blanc et éclairé de lunes rouges...

Folk Emmylou Homs est une artiste française aux multiples facettes : chanteuse, comédienne et figure majeure du doublage. Active depuis l’enfance, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus reconnaissables de sa génération. Le grand public la connaît notamment comme la voix française d’Anna dans La Reine des neiges, rôle qu’elle incarne depuis plus de dix ans à travers les films, séries et productions associées. Elle a également prêté sa voix à de nombreuses actrices internationales, notamment Jenna Ortega ou encore Maya Hawke., confirmant une carrière particulièrement riche dans l’univers du cinéma et des séries. Parallèlement à ce travail de l’ombre, Emmylou Homs développe un projet musical personnel. Avec son premier album, elle dévoile une autre facette de son identité artistique : une écriture intime, portée par une esthétique folk chantée en anglais, où la voix — déjà familière — se révèle dans toute sa singularité. Ayant vécu à Thomery, elle puise aussi dans ce cadre une forme de simplicité et d’ancrage, perceptible dans une musique épurée et sensible.

folk - pop alternative Elle s’est révélée en prêtresse de folk vaudou lorsqu’elle a renoué avec ses racines haïtiennes (Radyo Siwèl). Puis s’est réinventée en sorcière féministe pour célébrer ses héroïnes (Mama Forgot Her Name Was Miracle). Hantée par mille fantômes, Mélissa Laveaux joue aujourd’hui les trompe-la-mort sur un album-catharsis, sans doute le plus autobiographique de sa carrière. Avec At My Softest, I Am Most Dangerous, elle propose une traversée intime où se mêlent mort, souvenirs et présences invisibles, dans le prolongement d’une enfance haïtienne marquée par la proximité du surnaturel. Au cœur de cet univers, un motif revient comme une incantation : celui des abeilles. Messagères entre les mondes, elles symbolisent ce lien fragile entre les vivants et les morts, écho à une tradition où l’on “prévient la ruche” lors des grands bouleversements de la vie. Entre folk-pop envoûtante, textures psychédéliques et influences rock latin, Mélissa Laveaux tisse une musique organique et habitée. Elle y raconte son rapport au corps, à la maladie, à la mémoire et à la transformation, dans un geste à la fois personnel et politique. Sur scène, cette matière devient expérience : une plongée sensorielle et vibrante, où la douceur se fait puissance, et où chaque chanson agit comme un passage entre les mondes.

Dans le cadre de l'opération « Monet Gourmet », La Marée Jeanne vous accueille en bord de Seine pour un déjeuner inspiré de l'esprit impressionniste. Une parenthèse gourmande entre patrimoine, paysage et art de vivre.