Que faire à Montady aujourd'hui ?

Une année riche d'événements sur l'oppidum d'Ensérune !

Découvrez quelles influences méditerranéennes ont marquées Ensérune.

Plongez au cœur de l’épopée des premiers découvreurs de l’oppidum d’Ensérune. À travers archives inédites, objets remarquables et reconstitutions immersives, l’exposition Les Pionniers retrace une aventure humaine et scientifique hors du commun, de la fin du XIXᵉ siècle aux années 30. Découvrez neuf figures majeures, vivez l’atmosphère des premières fouilles et revivez la naissance d’un musée national au temps des archéologues pionniers.

Et si, le temps d’un concert, les deux plus grandes voix populaires de la chanson française se retrouvaient enfin sur la même scène ? Avec ce spectacle inédit et plus d’un million d’albums vendus, Les Stentors rendent hommage à deux monuments de notre patrimoine musical : Johnny Hallyday et Michel Sardou. Deux univers, deux styles, deux légendes… réunis par la puissance des voix et l’émotion de la musique. De « Je vais t’aimer » à « L’envie », en passant par « Les Lacs du Connemara », « Que je t’aime », « Marie » ou « En chantant », les plus grands titres de ces deux icônes prennent une nouvelle dimension dans des arrangements vocaux puissants et élégants. Porté par la force des voix des Stentors et la puissance des choristes, ce spectacle devient un moment musical exceptionnel où les répertoires se répondent, se mêlent et se rejoignent. Sur scène, les grandes fresques populaires prennent une ampleur spectaculaire… et l’on découvre qu’au fond, seuls Les Stentors pouvaient réussir à réconcilier Johnny Hallyday et Michel Sardou.3 musiciens : piano, batterie et guitare, 3 chanteurs : Mathieu Sempéré, Jean Philippe Catusse et Vianney Guyonnet Accompagné par le Choeur Populaire d'Occitanie

Poussez la porte du Centre Biterrois du Judaïsme, pour découvrir l’histoire des juifs de Béziers du Moyen Âge jusqu’à la période contemporaine, avec le vécu spécifique de Béziers durant la Seconde Guerre mondiale. Au sein du musée sont présentés les objets incontournables de l'histoire des juifs de Béziers, dont les copies des pierres gravées, formidables vestiges de grande portée symbolique et historique.

La Compagnie Épicurieuse et Les Ostals présentent la saison Klassik qui mêlent musique classique, théâtre et expériences. La Compagnie Epicurieuse, fondée par Maud le Bourdonnec et Michaël Seigle à Béziers, créé des spectacles musicaux immersifs où se mélangent recherche de l’excellence, volonté de briser les lignes et sens de l’humour. Les Ostals, jolies maisons d’histoires de Béziers, se font un plaisir d’accueillir ces créateurs joyeux et ambitieux qui inventent demain. Spectacle d’opérette et de chansons autour de la bonne chaire. Ce spectacle culinaire et lyrique est construit à l’instar d’un repas de fête avec mise en bouche, entrées, plats et desserts, assortis de leurs grands crus. La recette est savoureuse et agréablement réalisée. Vous pourrez déguster des mélodies célèbres et d'autres rares ou inédites, tel l'air de Madimova composé sur une recette du tournedos Rossini écrite de la main-même du compositeur ! Le duo Épicurieux vous met "A table" pour votre plus grand plaisir. Distribution : - Sophie Angebault, soprano et comédienne - Maud Le Bourdonnec, piano et arrangements

3éme Festival Hors Cadre. 33 photographes professionnels exposent dans 20 lieux de la ville, ateliers, magasins, musées, lieux patrimoniaux, etc Exposition amateurs regroupant 15 artistes en herbe En 2024 comme en 2025, le festival a suscité plus de 10.000 visites. C’est donc fort de l’attractivité de ce rendez-vous annuel que tout a été mis en place pour bâtir une troisième édition que les organisateurs ont voulu encore plus exigeante en qualité sans toutefois être élitiste. Cette manifestation indépendante, organisée par des Biterrois curieux et passionnés, propose un parcours de découverte à travers la ville où chaque lieu, festif, culturel ou patrimonial, offre une plongée dans l’univers d’un ou plusieurs photographes. HORS CADRE 2026 accueillera cette année, pour sa partie EXPO, plus de 25 artistes nationaux ainsi qu’un collectif de photographes dans 20 lieux urbains ou péri-urbains. Ils seront soutenus économiquement via la vente d’œuvres et par un défraiement financé par l’association Hors Cadre. Parallèlement, 15 PHOTOGRAPHES AMATEURS d’Occitanie seront exposés sur les murs du Korrigan, dans l’hyper-centre ville. Là, le public pourra voter pour son artiste préféré et lui décerner un prix. Une dotation financière viendra récompenser le ou la lauréate. Idem pour l’artiste plébiscité pour le prix du jury. Après un appel public à projet, les jurys se sont réunis pour sélectionner les propositions reçues. Les dossiers retenus ont alors été soumis aux lieux ayant souhaité recevoir des artistes, lieux qui devaient répondre à un cahier des charges très précis concernant les conditions d’exposition. Le public retrouvera une partie de son itinéraire des années passées à laquelle se sont ajoutés cette année de nouvelles haltes comme le Musée Fayet. Le cloître de la cathédrale Saint-Nazaire, où le festival sera présenté le 8 octobre, accueillera quant à lui un aperçu du travail de chaque photographe pendant toute la durée du festival et l’équipe de Hors Cadre étudie la possibilité d’accrocher certaines reproductions de tirages dans des vitrines vacantes du centre-ville. Le festival s’enrichira de moments de rencontres avec les artistes tout au long de ces trois semaines d’exposition. Expos à voir au 26 Riquet, Architruc Appart 101, Atelier Gelly, Cirdoc, espace d’Art Narbero, Espace Lally, Gallery 1951, Hôtel La Prison, IUT de Béziers, Colonie Espagnole, La Gorge Fraîche, Les Ostals, Lieu d’Art La Mouche, Maison Jullian, Maison Relin, Médiathèque André Malraux, Musée Fayet, Théâtre Minotaure ainsi qu’au Korrigan, et au Cloître de la cathédrale Saint-Nazaire . Visites libres et gratuites du jeudi au vendredi de 15h à 19h, les samedis de 10h à 19h ainsi que les dimanches 11 et 25 octobre. Infos détaillées sur le site www.horscadrebeziers.fr

Venez profiter des ateliers artistiques, inspirés de l'univers de Napoléon ! Ces rendez-vous créatifs invitent petits et grands à explorer l’univers napoléonien autrement, à travers des activités ludiques et artistiques, animées par des intervenants passionnés. Dessin, création, imagination et découverte historique se mêlent pour offrir un moment original en famille ou entre amis. Organisés au cœur de l’exposition, ces ateliers permettent de prolonger l’aventure immersive par une approche participative et conviviale. Une belle occasion d’apprendre, de créer et de partager autour de l’Histoire. Sur réservation.

La brocante des Allées Paul Riquet vous attend tous les mardis et samedis! Venez flâner au cœur de Béziers et dénicher des objets uniques : sculptures, tableaux, vinyles, bijoux, livres et bien plus encore.

Face aux enjeux environnementaux actuels, la biodiversité est au cœur de la réflexion collective. De la graine aux insectes, la MAM célèbre la richesse du vivant. Grâce à une approche pluridisciplinaire mêlant sciences, culture, arts et pratiques participatives, elle invite à explorer écosystèmes, faune, flore et relations de l’homme avec son environnement. En accès libre, un meuble permet de déposer vos dons ou d’échanger graines, boutures ou plantes pour enrichir potager, jardin ou décoration.

À l’occasion du 30e anniversaire de l’inscription du Canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO, le Domaine de Roueïre invite l’artiste Pablo Garcia à produire une œuvre rendant hommage à la diversité des paysages traversés par ce canal emblématique. Dans le cadre de sa résidence de territoire menée en Sud-Hérault, l’artiste a arpenté le Canal du Midi, observant ses rives, ses usages et les formes de vie qui l’entourent. Cette immersion a nourri un travail de recherche et de création dont l’exposition constitue aujourd’hui la restitution. Le projet se déploie également hors les murs à travers une exposition itinérante présentée sur le territoire de la Communauté de communes Sud-Hérault. À partir du 29 mai, le public pourra ainsi découvrir une sélection de ce travail de recherche le long de la Voie verte Camin’Arts. Cette invitation s’inscrit dans une relation artistique déjà ancienne : Pablo Garcia collabore en effet avec la Communauté de communes Sud-Hérault depuis 2011. L’une de ses œuvres, Plus haut, est installée de manière pérenne sur le parcours artistique de la Voie verte Camin’Arts, prolongeant le dialogue entre création contemporaine et paysage. Par ailleurs, plusieurs œuvres de l’artiste font aujourd’hui partie de la collection constituée depuis plusieurs années par le Domaine de Roueïre, témoignant de l’attention portée par la Communauté de communes Sud-Hérault au soutien de la création contemporaine et aux artistes de la région Occitanie. Le projet prend place dans un couloir de vingt mètres de long, espace de passage et de transition par nature. Ce lieu de circulation devient le support d’une œuvre monumentale composée de douze panneaux — deux séries de six — qui déploient, face à face, des vues du canal du Midi du territoire de la Communauté de Communes Sud-Hérault. Plus loin transforme ce corridor en un parcours sensible, à la fois géographique et temporel. Le visiteur qui le traverse ne fait pas que se déplacer d’un point à un autre : il chemine le long de l’eau, glisse entre les rives, frôle les berges, longe les ouvrages hydrauliques de différentes époques. La déambulation physique se double d’une traversée dans le temps. Les douze panneaux articulent nature, architecture ancienne et contemporaine dans un dialogue continu. Les éléments du paysage se mêlent à des fragments plus contemporains, témoins de l’évolution des usages. Car c’est bien là le cœur du propos : montrer comment un ouvrage conçu au XVI Ie siècle pour le transport des marchandises, utilitaire et économique dans son essence, s’est progressivement mué en espace de promenade et de plaisance, sans pour autant renoncer à sa fonction première de structuration du territoire. Le canal du Midi n’est pas un décor. Il est une colonne vertébrale, un axe qui organise les paysages qu’il traverse, crée des points de vue, impose ses propres perspectives. La peinture cherche à restituer cette qualité particulière : une géographie qui se révèle par fragments, par plans successifs, comme on la découvre depuis le pont d’une péniche ou depuis le chemin de halage. La composition en panneaux multiples, disposés en vis-à-vis, introduit un rythme, une respiration. Entre chaque panneau, l’intervalle est une pause, un espace entre deux rives. L’ensemble forme une image totale que le regard reconstitue progressivement, comme on reconstitue un souvenir — ou un paysage que l’on a longé sans jamais vraiment s’y arrêter. Ce projet s’inscrit dans le cadre des célébrations de l’inscription du canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO. Cette reconnaissance internationale invite à regarder l’ouvrage de Riquet non seulement comme un chef-d’œuvre d’ingénierie, mais comme un bien commun vivant, en perpétuelle négociation entre mémoire et présent. La peinture murale participe, à sa mesure, de cet acte de transmission.

Une exposition qui invite petits et grands à découvrir le monde méconnu des insectes nuisibles qui menacent nos objets patrimoniaux. À travers des contenus ludiques et pédagogiques, elle révèle comment ces insectes agissent, quelles collections ils endommagent et comment spécialistes, entomologistes et restaurateurs unissent leurs compétences pour protéger et préserver notre patrimoine. Un voyage instructif et accessible au cœur des coulisses de la conservation, en lien avec le projet PLAN OBJET Sud-Hérault.

Une exposition monographique du travail de l’artiste Jeanne Susplugas, accompagnée d’œuvres d’artistes invités, présentées en dialogue avec son œuvre sous forme d’influences. Roueïre – Centre d’Arts & du Patrimoine, inaugurera le 04 juillet 2026, une grande exposition monographique de l’artiste Jeanne Susplugas, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Le travail de Jeanne Susplugas s’inscrit dans une recherche engagée qui explore les mécanismes visibles et invisibles de l’enfermement. Qu’il soit corporel, psychique ou social, celui-ci devient le point de départ d’une réflexion sur la place de l’individu, ses vulnérabilités et ses rapports aux autres dans un monde instable, marqué par la répétition et l’obsession. Pour donner forme à cette pensée, l’artiste déploie un large éventail de pratiques, de l’installation à la réalité virtuelle, en passant par le dessin, l’écriture, la sculpture, la photographie ou la vidéo. Ces médiums s’entrelacent pour composer un univers, à la fois rigoureux et troublant, où l’attrait visuel masque une tension plus profonde. Derrière une apparente légèreté, l’humour et l’ironie révèlent une oeuvre qui dérange, questionne et met l’autre face à ses propres limites. L’exposition « Life is a dance ! », dont le commissariat est confié à Hélène Audiffren, revient sur vingt cinq ans de création de l’artiste, enrichie de nouvelles oeuvres réalisées dans le cadre de sa résidence de territoire.