Dîner Accords mets & vins - Chailly-sur-Armançon

Envie de danser et de bouger tout votre corps joyeusement sans vous soucier du regard de l’autre? Les ateliers de danse consciente vous proposent un cadre bienveillant et ludique pour oser lâcher prise et laisser exprimer, avec votre corps, une danse dont vous seul connaissez la forme. La danse consciente est une pratique non verbale de mouvements librement dansés, guidés par la spontanéité du corps, et d’attention à ce qui se passe (ressentis, émotions, pensées, idées…). C’est une danse qui ressource et revivifie dans laquelle on se sent pleinement vrai, vivant et vibrant. Grâce à une guidance verbale et des musiques aux rythmes variés, les propositions aideront à se reconnecter à son enfant intérieur pour se laisser aller à la spontanéité et à la découverte de soi. Cette pratique permet aussi de se relier aux autres et de créer des sourires et des moments inoubliables ensemble autour de la danse. Ces rencontres dansées sont une véritable invitation à retrouver une joie simple, spontanée et partagée qui rayonne bien au-delà de l’atelier. « Danser, c’est fleurter avec le bonheur » Nicole Désy

Un arpentage est un moyen de lire collectivement!! Pourquoi la lecture devrait-elle être forcément une activité solitaire? N’avez-vous jamais eu envie de lire un ouvrage et, finalement, vous dire, qu’il est trop théorique, philosophique, scientifique, et lui préférer un bon roman parce que la lecture, c’est pas pour se prendre la tête? Nous si! Et pourtant, des livres intéressants que nous n’avons jamais pris le temps de lire, il y en a des dizaines! Alors, nous vous proposons de le faire ensemble! On se partage le livre (oui, oui, vraiment, on le déchire en autant de parties qu’il y a de participants), on prend le temps de lire sa partie et on la partage avec les autres pour reconstituer l’intégralité! Et en plus, on a la possibilité d’en discuter immédiatement, de partager son ressenti, ses incompréhensions… C’est pas génial ça?? INSCRIPTION SOUHAITÉE pour une meilleure organisation, par là >>>> Murray Bookchin : L’écologie sociale et libertaire, par Vincent Gerger et Floréal Romero Pour (re)découvrir le parcours singulier et la pensée du théoricien municipalisme libertaire. « Nous nous attaquerons directement aux racines sociales de la crise écologique! » Militant et essayiste libertaire, ouvrier syndiqué devenu historien des révolutions, Murray Bookchin (1921-2006) est l’un des premiers penseurs à intégrer la dimension sociale et politique à la question écologique. Pour lui, les rapports de domination engendrés par le capitalisme sont à l’origine de la crise environnementale. La force de sa pensée réside dans la proposition du municipalisme libertaire, alternative démocratique à l’État-nation, qui appelle à un retour à la gestion humaine des affaires publiques et à la prise de décision collective. Pour Vincent Gerber et Floréal Romero, le projet profondément humaniste de Bookchin offre des outils pour réinventer la démocratie directe et bâtir une société égalitaire et écologiste. Vincent Gerber Historien de formation et libertaire de cœur, Vincent Gerber a consacré de nombreux travaux à l’écologie sociale. Il est l’initiateur de la plateforme internet EcologieSociale.ch rassemblant textes et publications françaises sur ce mouvement. Il est entre autres l’auteur de Floréal Romero Floréal Romero est issu de la tradition anarcho-syndicaliste espagnole par son père. Il adhère aux thèses de Bookchin et en devient un des principaux promoteurs en Espagne, mais aussi en France à travers des rencontres, des publications et des articles. Il vit en Andalousie et travaille comme agriculteur en lien avec des AMAP. Murray Bookchin Ouvrier en usine devenu professeur en sciences sociales, Murray Bookchin (1921-2006) a écrit de nombreux ouvrages sur l’anarchisme, l’écologie, les technologies alternatives et les rapports sociaux de domination. Ses ouvrages L’anarchisme au-delà de la rareté (1971), L’écologie de la liberté (1982), Une société à refaire (1990) ont marqué les débuts de l’écologie politique et radicale en Amérique du Nord.

– 14h30-15h00 : accueil – 14h30-16h30 : balade naturaliste dans Mont Saint Jean – 17h00-18h30 : qu’est ce que c’est les Naturalistes des terres, groupe local BFC, sous groupe Auxois-Morvan en réflexion, projection d’un court métrage pour lancer des échanges – 19h00-20h30 : repas/buffet vegan à prix libre en soutien au naturaliste des terres BFC – 20h30-22h00 : concert des Lost Birds à prix libre Qui sont les NdT? « Nous sommes des naturalistes : scientifiques, juristes ou amateur.ices, débutant.e.s ou confirmé.e.s, sympathisant.e.s ou praticien.ne.s et nous souhaitons (re)lancer un réseau de naturalistes en lutte. Nous sommes convaincu.e.s que la pratique naturaliste ne doit pas se résumer à la seule contemplation ou à l’inventaire du désastre. Le lien sensible que nous avons avec les êtres vivants et leurs écosystèmes fait de nous des allié.es nécessaires et précieux dans leur défense. Cependant, pour jouer pleinement ce rôle d’allié.es, notre pratique doit aussi se réinventer et se doter d’une portée politique en revendiquant une dimension nécessairement anti-extractiviste. Nous nous déclarons volontaires pour venir apporter notre aide auprès des luttes locales qui en ont besoin, à des fins de contre-expertise naturaliste, d’appropriation des enjeux écologiques du site pour les habitant.es, de transmission de savoirs. C’est aussi l’occasion de nous imprégner d’un lieu à défendre, de découvrir d’autres modes d’action, de mailler la résistance. Connaître les vivants autour de soi est essentiel pour se lier plus fortement à son territoire, transformer son attention et activer les résistances. Les savoirs naturalistes, mis en commun avec d’autres, peuvent apporter énormément pour imaginer des actions joyeuses et revitalisantes, et apprendre à refaire communauté entre humains et non-humains pour s’allier contre les extinctions en cours. Organisons-nous, retrouvons-nous, discutons, inventons. » Toutes les infos sont par ici >>>> et par là >>>> Lost Birds Lost Birds est un groupe de skate punk, originaire de Dijon (et ses alentours en Bourgogne). Il est influencé par le hardcore mélodique californien (NOFX, Bad Religion, Rancid) et par la scène française des années 90 (Zabriskie Point, Burning Heads). Punk rock énergique, avec des tempos rapides menés par une batterie bien présente et des guitares saturées. Les compos, originales et facétieuses, mêlent l’agressivité du punk hardcore à des mélodies accrocheuses, et intègrent parfois quelques notes de surf musique. Le groupe s’est formé en 2022 autour de Ben à la guitare (ex The Chemist & Acevities) qui, après avoir composé de la surf musique, souhaitait intégrer des paroles à des compos encore plus péchues, et de Léo à la batterie (ex Glyphosate Youth, groupe Crust de Dijon-Besançon). S’ajoute Jim à la guitare (ex The Chemist & the Acevities), Pierre à la basse et Nico au chant. Le groupe a joué aux Tanneries pour Maloka, dans des bars à Nevers (avec Astroid) pour la No Way et la Boïcot Asso, au Diviowl Bousille Club de Dijon, sur la péniche de la scène des quais à Auxerre (avec Le grand soir), dans une grange dans le Morvan, à l’Espace Noir de St Imier… Dans ses textes en anglais, Lost Birds déroule son dégout des impérialistes et des capitalistes qui rendent le monde détestable (I don’t wtant to live in a post-apocalyptic movie, Global cooling, French bombs on kids), interpellent les propriétaires de grosse voiture (Car crash), les touristes et leurs impacts éco-sociaux (Summer plague), les faux rebels obscurantistes fans de calendrier lunaire et du pouvoir des pierres (Bullshit), les sportifs consuméristes (Run) mais tacle aussi certains punks pas moins conformistes et autoritaires (Warthog).

Compagnie des Gens. Créé en 1997 et joué plus de 150 fois depuis sa création, « L’Enfant » a rencontré partout un grand succès populaire en France et en Egypte. Trois décennies plus tard, Jacques Senelet a décidé de reprendre la route avec une version intimiste de ce texte, dans un format désormais plus proche du conte, sans décors ni artifices, en face à face direct avec le public. Roman autobiographique de Jules Vallès dédié « …à tous ceux qui crevèrent d’ennui au collège, qui furent tyrannisés par leurs maîtres ou rossés par leurs parents… » L’Enfant est le premier volet de sa trilogie qui comprendra par la suite Le Bachelier et L’Insurgé. Réfractaire, rebelle, insurgé, briseur d’idoles et de tabous, haï par bon nombre de ses contemporains pour son engagement sans faille aux côtés des opprimés et condamné à l’exil à cause de sa participation à la Commune, Jules Vallès voit aujourd’hui son génie reconnu et d’aucun(ne)s lui vouent un culte reconnaissant et fraternel. C’est mon cas. Ce long compagnonnage, cette complicité, je n’ose pas dire cette amitié avec Jacques Vingtras m’a permis de faire entendre sa parole à des publics multiples – scolaires, ruraux, urbains, étrangers, jeunes, vieux… dans plusieurs configurations scénographiques et dans des lieux aussi différents que des salles de théâtre, dans la grange même ou Vallès jouait enfant sur les plateaux du Mézenc, dans l’ambiance particulière Egyptienne de Port-Saïd, d’Alexandrie et du Caire… Si cent cinquante ans après sa parution, l’autobiographie romancée de Jules Vallès n’a rien perdu de son attrait, de sa puissance évocatrice, encore faut-il la faire entendre aux « gens » d’aujourd’hui, aller sur le terrain, raconter en toute simplicité la geste tragico-comique de ce môme en lutte contre le monde mesquin de la France du dix-neuvième siècle, étouffant sous les conventions, de ce gamin écorché qui gratte ses plaies avec dérision, parfois avec une délectation proche du masochisme, mais aussi avec une profonde tendresse et un humour au scalpel. C’est dans ces moments de rencontre avec le public que l’on prend conscience du caractère universel du texte, chacun, chacune peut s’identifier au jeune Vingtras, ressentir et partager ses peines, sa rage, ses joies fugaces, sa révolte aussi. Jacques Senelet souhaite transmettre l’admiration qu’il porte à cette œuvre au plus près des gens, sans qu’aucun obstacle matériel, logistique ou financier n’empêche sa réalisation. Un chapeau circulera à l’issue de la représentation qui ira directement à l’artiste sans autre forme de rémunération afin que chacun puisse participer à hauteur de ses possibilités.