Brocante

Avec l’ONF et le CD76, participez à la restauration d’une mare forestière et aidez les sphaignes à retrouver leur place. Le projet consiste à préserver la végétation tourbeuse d’une mare forestière. Suite à un abattage ciblé de 3 arbres situés dans la mare, on effectuera en chantier nature un déplacement des billons (rondins) d’un mètre afin que les amphibiens puissent s’abriter lors des périodes de gels en hiver. Puis on arrachera la glycérie (plante aquatique) et coupera les rejets arbustifs en ilots afin de laisser plus de place aux sphaignes (espèces protégées), en ayant des gants afin de se protéger les mains. Durant ce chantier, on évitera de faire trop d’aller-retour dans la mare pour ne pas tasser la tourbe et piétiner les sphaignes. Prévoir : tenue adaptée à la météo (bottes / chaussures de marche, gants, pantalon couvrant) Interdiction aux animaux de compagnie Participation limitée à 10 personnes Inscription obligatoire : boubetlesly23@outlook.fr - 07 49 46 73 38 Organisé par l'Office National des Forêts en partenariat avec la Communauté de Communes des Villes Soeurs, le département de la Seine-Maritime et Natura 2000.

Discussion avec Agathe Charnet et lecture par des comédiennes de son récit "Peut-être le Hasard" (Editions les Corps Conducteurs - lauréate du prix littéraire du Nouvel Obs). Son récit raconte l'histoire de Marie-Pierre, professeure de philosophie, qui a sacrifié ses rêves de cinéma pour les tâches domestiques et la charge mentale maternelle. A l'aube de ses 50 ans, après un divorce et le départ des enfants, elle est frappée par une forme précoce d'Alzheimer, ce qui la conduit à perdre ses mots et son ancrage dans le monde. Agathe Charmet transforme ce vécu en récit littéraire, redonnant à sa mère la place qu'elle aurait dû avoir. Entrée libre.

Organisé en partenariat avec les éditions Bathysphères, cet événement, proposé à l'occasion des commémorations de la Libération des Villes Soeurs, réunit auteurs, historiens et passionnés d'histoire autour d'un salon du livre, d'une exposition, de conférences, de rencontres et de séances de dédicaces.

Hommage au peintre eudois François Ristori avec l’exposition «Promenade sans début ni fin». Une oeuvre de Claude Rutaulty est également présentée. Exposition « Promenade sans début ni fin » de François Ristori, avec une oeuvre de Claude Rutault. Exposition visible du mardi au samedi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h. Les dimanches et jours fériés de 14h à 18h. Né à Eu en 1936, François Ristori est un peintre français dont l’œuvre a marqué les années 1970. Aujourd’hui, sa ville natale lui rend hommage. Après des études à l’École des beaux-arts d’Amiens, puis à celle de Paris, il devient résident à la Cité internationale des arts, puis à la Casa de Velázquez à Madrid, avant de séjourner à Montréal. Ses premières recherches s’orientent vers une peinture abstraite et libre, caractérisée par de larges coups de pinceau aux couleurs variées, recouvrant uniformément de grands formats. Peu à peu, les touches s’élargissent et se transforment en formes plus souples, tandis que sa palette se resserre autour du rouge, du bleu et du blanc. Ristori y cherche un équilibre parfait entre les couleurs, afin qu’aucune ne domine optiquement, affirmant ainsi une stricte planéité picturale. Entre 1967 et 1968, il développe les « traces-formes », des hexagones éclatés qui s’imbriquent les uns dans les autres et viennent occuper uniformément l’ensemble de la surface peinte. Comme ses complices de la peinture radicale française — Buren, Toroni, Rutault, Cadere —, il défend une position exigeante sur ce que peut être la peinture. Jusqu’à son décès, il poursuivra ce même principe, avec ces mêmes couleurs, inlassablement, sans jamais déroger aux règles qu’il s’est fixées. Dès le début des années 1970, François Ristori est représenté par la galerie Yvon Lambert et bénéficie de nombreuses expositions en France et à l’étranger. En 1978, le Musée national d’art moderne acquiert l’une de ses œuvres. En 2023, le Centre Pompidou et le MAMCO lui consacrent une exposition ainsi qu’un catalogue. Si son travail s’inscrit pleinement dans la réflexion picturale des années 1970, il semble aujourd’hui essentiel d’en montrer l’engagement, ainsi que cette peinture qui se répète à l’infini, et de se confronter à la question de ce que signifie peindre. Cette exposition sera l’occasion de souligner le caractère répétitif des « traces-formes » et de présenter certaines toiles jamais sorties de l’atelier. Exposition visible du mardi au samedi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h. Dimanche : de 14h à 18h.