Visite du MoHo | Journées du Patrimoine Économique

Exposition photographie de Jean-Pascal Biville.

Cinéma ÇA TOURNE AU CINÉMA : LE SEPTIÈME ART SE MET EN SCÈNE Programme de 7 projections + conférences par Meera Perampalam docteure en études cinématographiques et audiovisuelles Le cinéma « se regarde filmer », mettant en abyme sa propre fabrication, de ses échecs à ses succès, embarquant la caméra dans les coulisses de la création de l’image animée : des plateaux de tournage, à l’incarnation des acteurs, jusqu’à l’esprit bouillonnant du cinéaste…. Ainsi l’exemplifient ses formes contemporaines sur grand écran, de manière tantôt cathartique, tantôt critique, délivrant une vision protéiforme du « cinéma dans le cinéma » … par le cinéma. C’est notamment au moment du tournage que l’imaginaire tend à s’exalter pour parfois virer au désastre rocambolesque et se transformer en un véritable film d’épouvante, comme l’atteste avec humour le réalisateur français Michel Hazanavicius dans Coupez !. Ces aléas peuvent s’apparenter au désenchantement dilué dans les méandres mémoriels d’un cinéaste, pour qui la fiction tend à se confondre avec un réel introspectif « mis en scène » par Pedro Almodovar dans Douleur et Gloire. Ces « histoires » continuent à se brouiller pour rejoindre la grande Histoire, celle du cinéma prenant corps avec le récit intime de Steven Spielberg, tel que le conte son émouvante œuvre à la force autobiographique, emplie de souvenirs, The Fabelmans. C’est également en phase avec une réalité d’un autre temps, que se battent des fervents cinéphiles dans le documentaire Talking about Trees de Suhaib Gasmelbari, sillonnant le Soudan pour projeter des long-métrages qui échappent à l’œil du pouvoir, et rêvant au retour des images dansant sur la grande toile de la salle fermée de Khartoum. Le cinéma devient ainsi objet de lutte, quand l’écriture d’un film inspiré de faits réels sert de point d’appui pour un artiste afin d’examiner ceux qui nous gouvernent. Dans Le Genou d’Ahed, l’Israélien Nadav Lapid transforme son protagoniste également réalisateur, en un double engagé en proie à la censure et à un dilemme moral qui engage tout un peuple. Ce regard politique se prolonge de façon satirique afin d’exposer les métamorphoses du cinéma, de l’arrivée des plateformes et son questionnement sur le septième art, s’il tend Vers un avenir radieux, comme s’interroge l’Italien Nanni Moretti. Cet avenir touche également les corps qui s’impriment et s’abîment sur celluloïd. Celui de l’héroïne quinquagénaire du body horror hollywoodien The Substance, ex-actrice de cinéma, subit le début de la « faim » : celle d’un fantasme de jeunesse éternelle dictée par une industrie avide de peaux lisses imbibées d’écran total sur petit écran, le tout épié par l’objectif acide de Coralie Fargeat. A travers ces structures gigognes, le cinéma contemporain ne se contemple plus seulement lui-même, il observe le monde en mouvement et l’écrit sur sa pellicule, un monde capté ainsi par la machine filmique qui ouvre son iris pour mieux dévisager le spectateur s’observant à son tour. ★ C'EST QUAND ? Les lundis à 9h30 ★ POUR QUI ? Les projections des films sont ouvertes à toutes et tous. Tarifs habituels | ou 4 € pour les adhérent.es de l’UIA. La rencontre à l’issue de la projection est réservée aux adhérent.es de l’UIA inscrits sur ce cours. ★ PROGRAMME DES PROJECTIONS • Lundi 12 octobre 2026 | COUPEZ ! de Michel Hazanavicius, 2022, France • Lundi 9 novembre 2026 | DOULEUR ET GLOIRE (Dolor y Gloria) de Pedro Almodovar, 2019, Espagne • Lundi 7 décembre 2026 | THE FABELMANS de Steven Spielberg, 2022, États-Unis • Lundi 18 janvier 2027 | TALKING ABOUT TREES de Suhaib Gasmelbari, 2019, Soudan • Lundi 15 février 2027 | LE GENOU D'AHED (Ha-Berech) de Nadav Lapid, 2021, Israël • Lundi 15 mars 2027 | VERS UN AVENIR RADIEUX (Il sol dell'avenire) de Nanni Moretti, 2023, Italie • Lundi 12 avril 2027 | THE SUBSTANCE de Coralie Fargeat, 2024, États-Unis  ★ L'UIA-Université Inter-Âge ? Appelée ailleurs Université Populaire ou Université du Temps Libre, l'UIA-Antenne d'Hérouville propose des activités aussi bien intellectuelles que culturelles ou physiques sans autre objectif qu'un enrichissement personnel dans un cadre associatif convivial. L'UIA est ouverte à tou.tes quel que soit votre âge, votre lieu de résidence, votre bagage initial. Il n'y a ni examen ni diplôme. Comment participer ? L'adhésion est 154€/an, quelque soit le nombre d’activités choisies ! Plus d'informations sur la programmation ici : www.uiaherouville.fr  Contact : 02 31 56 69 77 ou uiahsc@gmail.com Cette année encore, l’UIA-antenne d’Hérouville-Saint-Clair et le Café des images s'associent pour vous proposer 3 cours à suivre en salle de cinéma : • Histoire du cinéma par Meera Perampalam : Ça tourne au cinéma : le septième art se met en scène • Géopolitique par Jean-François DREYER : Géopolitique du Moyen Orient et de l'Afrique • Histoire des Arts par Elisabetta Darturi : Pouvoir, rivalité, beauté dans les cours princières de l'Europe de la Renaissance (1300-1520)

Mes photographies sont imprimées sur des papiers Fine Art ,d'après les Polaroïds que je réalise. L'objectif est d'agrandir mes Polaroïd pour en accentuer l'effet flou, en conservant les couleurs passées. La photographie imprimée selon ce procédé s'éloigne un peu plus du réel, et prend une dimension picturale.

Présentation de Olivier Germain, Professeur titulaire, ESG UQAM, Chaire Entrepreneuriat Altérité et Société, Montréal, Québec Abstract: La recherche en accompagnement entrepreneurial s'ouvre depuis peu aux approches critiques, en mettant en évidence la reproduction des hiérarchies sociales, les mécanismes d'exclusion et les conditions d'une meilleure inclusion dans les écosystèmes. Les rapports de domination et la violence symbolique qui se jouent au cœur même de la relation d'accompagnement demeurent toutefois peu explorés. Cet article vise à débusquer cette mécanique invisible et incorporée de violence, non pas à travers des dispositions individuelles, mais via des pratiques sociales, discursives et sociomatérielles qui façonnent les identités, les manières de dire et de faire dans la relation de soutien. Nous articulons pour cela trois échelles d'analyse : la violence symbolique, au sens de Bourdieu, à l'échelle du champ entrepreneurial ; la gouvernementalité des discours et des financements publics, dans la filiation de Foucault ; et la ventriloquie, telle que la théorise Cooren, qui offre un opérateur empirique pour observer, dans la matière même des conversations, comment cette violence se diffuse entre les acteurs. Sur le plan méthodologique, la seconde autrice a reconstitué des moments d'accompagnement vécus et observés sous la forme de saynètes composites écrites en dialogues, selon les principes de la creative nonfiction, une écriture en double colonne restituant en regard le ressenti et l'analyse de la chercheuse. Leur discussion met en évidence la variété des objets, des artefacts et des humains qui sont ventriloqués dans la relation, ainsi que la violence invisible qui s'y exerce et qui conduit à disperser l'agence.