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Un bonheur hydroélectrique Un bonheur hydroélectrique De Alexander Markov Documentaire | 61’ | France | 2024 En présence du réalisateur Alexander Markov Dans les années 60, Vadim, ingénieur soviétique, est amoureux de Vera, chercheuse en biologie. Mais leur romance est soudain perturbée par une mission confiée à Vadim : envoyé en Égypte, il doit participer à l’une des grandes entreprises utopiques initiées par l’URSS. Basé sur des archives inédites, ce film est inspiré par une histoire vraie. Prix libre

🎤🌈 KARABOUM ! KARAOKÉ DU BOUM ! 🎤 🎤 Le mardi 13 octobre, prends le micro bébé la scène est à toi ⭐ C'est le KARABOUM avec SeinT 👑 🌈 @sein_tm est une bourgeoise extrageantx de Venise, festive ,… 🎤🌈 KARABOUM ! KARAOKÉ DU BOUM ! 🎤 🎤 Le mardi 13 octobre, prends le micro bébé la scène est à toi ⭐ C'est le KARABOUM avec SeinT 👑 🌈 @sein_tm est une bourgeoise extrageantx de Venise, festive , imperceptible, toujours un verre à la main … Une nuit alors qu’iel rentre tard dans la nuit d’une soirée mondaine , iel chutx dans le grand canal de Venise , une bactérie entre sous sa peau …. Des branchies poussent sur ces joues , iel mute petit à petit en poisson. Mêlant du cheap, avec du faux précieux, du Kitsch, SeinT est une bourgeoise italienne vivant à Venise. 🌈 Retrouvons-nous en toute bienveillance pour époustoufler de vos belles voix et choisir vos chansons préférées ⭐ 🎤 KARA-OK ?
 Rappel : toute chanson problématique ou TW peut être refusée par l’équipe du BOUM. Nous sommes des gardien·ne·s de douceur et de couleur, respectant toutes les voix. Pas de jugement. Venez habillé·e·s comme la star que vous êtes : toutes les expressions de genre sont accueillies. 🎙️🎤 KARA-QUAND / OÙ ?
 💵 Entrée gratuite
 🎶 Catalogue : KARAFUN + YOUTUBE
 📍 Boum 21 Rue André Poggioli, 13006 Marseille 🍸 Happy Hour de 18h à 20h
 💃 Le karaoké est toujours animé par un·e artiste local·e des communautés LGBTQIAP+ & allié·es du BOUM !
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 Vous êtes toustes les bienvenu·es au BOUM, quelle que soit votre identité. ⌦ Les propos ou comportements violents, racistes, misogynes, transphobes, grossophobes, putophobes, validistes, classistes, âgistes, etc. ne seront pas tolérés. * Le Protocole de Lutte contre les VSS et les Discriminations est accessible au lien cliquable en bio sur notre INSTA

Un programme proposé et commenté par Sarah Mounia Kachiri Un programme proposé et commenté par Sarah Mounia Kachiri Le cinéma amazigh, un cinéma de résistances. Dans le Maroc post-indépendance, la construction d’une identité nationale homogène a longtemps relégué la communauté amazigh, ses langues et ses cultures à la marge de la société. La création cinématographique et vidéographique est alors devenue un espace pour raconter et partager cette altérité. Le cinéma amazighophone se développe à partir des années 1990, notamment à travers des productions vidéo à petit budget, distribuées en DVD et largement diffusées dans les cafés. Une partie de ces films, aujourd’hui disponibles sur YouTube et parfois regroupés sous le terme « Amazighwood », dessine un monde rural et met en scène des langues régionales, souvent à travers le fantastique et la métaphore, faisant écho aux contes et à la création orale amazigh. n parallèle, des cinéastes se sont emparés de l’outil cinématographique pour porter des récits autour des résistances et des particularités culturelles du monde amazigh. Cette installation propose un regard sur ces différentes formes de création, qui ont pour point de rencontre l’amazighité, la transmission de sa culture et ses luttes. Amazigh \\a.ma.ziʁ\\ Sarah Mounia Kachiri est une cinéaste documentariste. Elle se forme à la réalisation à l’école de cinéma autogérée filmArche de Berlin et à l’ESAV Marrakech. Son travail explore les résistances quotidiennes des femmes à travers leurs récits intimes. Elle est aussi la co-fondatrice du collectif Film w Glissa, une plateforme de réflexion autour de la forme cinématographique et dédiée à la diffusion de films indépendants issus du Sud global et de sa diaspora. Rencontre avec Sarah Mounia Kachiri autour de l’exposition : Vendredi 16 octobre à 17h Entrée libre

Un programme proposé et commenté par Anaïs Farine Un programme proposé et commenté par Anaïs Farine En suivant le cours de l’Euphrate depuis l’une de ses sources au nord de la Syrie jusqu’au moment où il rejoint le Tigre dans le sud de l’Irak, cette séance propose une réflexion sur les archives et les artefacts absents. Dans les trois films du programme, le fleuve et ses affluents sont témoins de grands projets politiques qui se caractérisent par différents événements : déterrer, inonder, assécher. Une approche environnementale peut offrir de nouveaux outils pour repenser la question de la perte dans une région arabe profondément marquée par l’inaccessibilité et la destruction de ses archives. Cette approche peut contribuer à l’écriture d’une histoire transnationale du cinéma qui ne s’en tienne pas à raconter celle des seules copies survivantes. Elle invite à percevoir autrement ce qui échappe à la vue : la vie engloutie sous les eaux des barrages et les archives pillées, ou soustraites au regard. La projection sera accompagnée par une lecture développant cette hypothèse et s’appuyant sur des extraits d’autres films de Omar Amiralay et Kassem Hawal ainsi que sur des documents témoignant de la production de films tournés en Syrie entre 1966 et 1975. Khabur Nafis Fathollahzadeh, 2023, Iran, Allemagne, 31’. Bleu gris Mohamad Roumi, 2004, Syrie, 23’. Beneath Which Rivers Flow Ali Yahya, Irak, 2025, 16’. Anaïs Farine pense avec les films, ce qui l’engage dans des pratiques de recherche, de programmation, d’enseignement et d’archivage. Elle est actuellement Visiting Assistant Professor à l’Université Américaine de Beyrouth. De 2023 à 2026, elle a été consultante de recherches à la Cinematheque Beirut (Metropolis Cinema). Depuis 2016, elle fait partie du comité d’organisation du Festival Ciné-Palestine (Paris). Prix libre