La mouette Anton Tchekhov

Mise en scène : Michel Adjriou Distribution : Claire : Anaïs Fiastre Solange : Anne Moriceau Madame : Sigrid Objilère Le complot raté de deux domestiques qui voulaient assassiner leur maîtresse. Elles travaillent pour un couple qui appartient à la classe bourgeoise. Elles s’adonnent régulièrement à un jeu de rôle sordide dans lequel elles s’entraînent à tuer leur maîtresse. Elles lui reprochent ses insultes incessantes bien que celle-ci leur promette d’en faire ses héritières. Un jour, alors qu’elles se mettent à monter leur petit théâtre quotidien, la situation dégénère. Claire tient le rôle de Madame et Solange joue son propre personnage ainsi que celui de sa sœur. La conversation est violente. Claire, dans le rôle de la maîtresse, insulte sa sœur. Elle croit que ses bonnes lui reprochent d’être à l’origine de l’emprisonnement de son mari.

Chaque automne durant trois semaines, plus de deux cents artistes français et internationaux rejoignent Marseille pour s’y produire. Si Actoral est une aventure humaine et artistique palpitante, c’est aussi un événement de territoire qui rassemble. Le festival fédère une vingtaine de lieux culturels. Ensemble, nous accueillons, coréalisons et mettons en partage nos savoir-faire pour offrir une centaine de rendez-vous d’exception. Grâce à cette complicité, des milliers de festivaliers sillonnent les rues et les quartiers de Marseille pour confronter leur vision personnelle du monde aux regards posés par les artistes. Encourager la curiosité, l’exigence et l’esprit critique est notre volonté. Le festival s’inscrit dans une démarche en faveur de la découverte et de la pratique artistique pour les jeunes du territoire. Avec la complicité d’enseignants passionnés et d’associations militantes de nombreux projets sont développés : ateliers de préparation à la venue au spectacle, parcours de festivaliers, découverte des métiers du spectacle, rencontres avec des artistes... Les premiers noms du Festival actoral 2026 sont sortis ! Rendez-vous en juillet pour le dévoilement complet de la programmation et pour l'ouverture de la billetterie en ligne. prélude - 12 septembre – La Cômerie semaine 1 Tiran Willemse, SYNTHETIC/Artefact 23 et 24 septembre, Théâtre des Calanques Anacarsis Ramos / Pornotráfico, Mi madre y el dinero 24, 25 et 26 septembre, Théâtre Joliette, avec le festival Allez savoir Vimala Pons, Honda Romance 25 et 26 septembre, LaMAM, avec La Criée – Théâtre national de Marseille Mahmoud Darwich Poetry Day – avec le Centre Pompidou 25 et 27 septembre, LaMAM et le [mac] musée d'art contemporain semaine 2 Rodrigo García, Están jodidos / Dicen que se alegran 30 septembre et 1er octobre, Friche la Belle de Mai DameChevaliers – Adèle Haenel et Caro Geryl, Voir clair avec Monique Wittig 30 septembre et 1er octobre, Friche la Belle de Mai Marion Siéfert et Matthieu Bareyre, Bunker 3 et 4 octobre, Friche la Belle de Mai, avec La Criée – Théâtre national de Marseille Stéphanie Aflalo, Tout doit disparaître 3 et 4 octobre, Friche la Belle de Mai semaine 3 Smaïl Kanouté, Sô Ava 6 octobre, LaMAM Alberto Cortés, El corazón de Ester 6 et 7 octobre, Friche la Belle de Mai Philippe Quesne, Le Paradoxe de John 7 et 8 octobre, LE ZEF – Scène nationale de Marseille Jana Jacuka, HA 7 et 8 octobre, GMEM – Friche la Belle de Mai Le Zerep, Sturbzep 8 et 9 octobre, Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence et aussi Khalil Albatran et Bilal Alkhatib Katerina Andreou et Mélissa Guex Harald Beharie Laju Bourgain et Théophylle Dcx Sonia Chiambretto John Deneuve Samir Laghouati-Rashwan Geneviève Matthieu Dana Michel Gaëtan Rusquet Grégoire Schaller arts visuels Louisa Babari ludovic hadjeras Katia Kameli Randa Maroufi Valentin Noujaïm littérature & rencontres Haidar Al-Ghazali Jean D’Amérique Asmaa Azaizeh Mustapha Benfodil Carolina Bianchi Antoine Charbonneau-Demers Adèle Haenel Karim Kattan Victor Malzac Mascare Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah Hippolyne NxNN Joëlle Sambi Jonas Sollberger Laura Vazquez Louisa Yousfi Des soirées avec les Éditions L’Arche, Barzakh et Tumulte

Dos Mares développe, en partenariat avec l'Ambassade de France au Pérou et le Festival de photographie du nord du Pérou "Ver/Voir", un dispositif de résidence de recherche et d'exposition sur la… Dos Mares développe, en partenariat avec l'Ambassade de France au Pérou et le Festival de photographie du nord du Pérou _Ver/Voir_, un dispositif de résidence de recherche et d'exposition photographique sur la scène péruvienne. En juin et juillet 2026, nous accueillons l'artiste péruvien Lucio Mora en résidence de recherche-création. Cette résidence donnera lieu à une exposition présentée en France jusqu'à fin septembre, puis intégrée à la programmation du Festival Ver/Voir au Pérou en octobre et novembre 2026. En 2027, un·e deuxième artiste sera accueilli·e, résidence en juin et juillet, et une exposition sera conçue à partir de l'immersion en France. La collaboration avec le festival Ver/Voir existe depuis sa création en 2023 entre les villes de Trujillo, Piura, Chiclayo et Marseille. \--- La pratique de Lucio Mora explore les relations entre mémoire, territoire et image, en observant comment les processus historiques, sociaux et culturels inscrivent leurs traces dans le paysage et dans le quotidien. Il travaille principalement à travers la photographie documentaire, la recherche visuelle et l’usage des archives, en abordant des questions liées à la transformation urbaine, aux migrations, à la construction des identités et aux diverses manières dont les communautés habitent leur environnement. Son travail prend racine dans la ville de Trujillo, entendue comme un espace de convergence de temporalités multiples, de conflits et de modes d’habiter en tension. Lucio Mora (1984, Guadalupe, La Libertad, Pérou) est un artiste visuel diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Trujillo « Macedonio de la Torre » (2009). Il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuels au Pérou et à l’international. Il est lauréat du Prix de l’Ambassade de France au Concours de Photographie Ver/Voir 2025. Rencontres avec l'artiste et visites d'atelier à Marseille sur rendez-vous à [info@2mares.org](mailto:info@2mares.org) Plus d'informations : [www.residencesinternationales.com/lucio-mora](http://www.residencesinternationales.com/lucio-mora) Calendrier : [www.2mares.org/calendrier](http://www.2mares.org/calendrier)

« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines. _« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines._ « Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts / Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau » Samira Negrouche, Traces, 2021 Dérivant de Marseille, de son histoire portuaire et de ses diasporas, de ses territoires vécus ou rêvés, le nouveau parcours invite à reconsidérer les collections du musée. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Au cœur d’une économie coloniale, la cité phocéenne devient au cours du siècle le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, ouvre ce récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. L’attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques et des collections privées, soutiennent cet élan. La proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, Rakkas est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptiennes des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. Adelphe, créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.