FABLES OF FAUBUS - Paul Reas

Le Château de la Buzine accueille la première grande exposition marseillaise consacrée à Jean-Jacques Sempé, figure majeure du dessin contemporain dont l'œuvre a conquis le monde. Si son trait est universel, Sempé entretenait avec la Provence une relation intime. Parisien, il a passé de nombreux étés à Saint-Tropez ou plus tard à Ampus, dans le Haut-Var. Cet attachement se retrouve au fil de l'exposition, notamment dans les célèbres couvertures des œuvres de Marcel Pagnol réalisées à partir de 2004. Conçue comme une traversée en six chapitres, Rêver le monde retrace plusieurs décennies de carrière, du Petit Nicolas à la centaine de couvertures créées pour le prestigieux The New Yorker. Une cinquantaine de dessins originaux et autant de reproductions y dialoguent avec des éditions rares et des objets de l'atelier du dessinateur — pinceaux, encres et outils — témoins d'un artiste qui a marqué son époque par son humour, sa sensibilité, le génie de son trait et la douceur de ses aquarelles. Quelle que soit la technique, Sempé a développé un style unique, à la ligne élégante et fragile. Loin de la satire politique, ses dessins, parfois acerbes, offrent une vision intemporelle des relations humaines. Peuplées de petits personnages plongés dans l'immensité du monde qui les entoure, ses créations reflètent une profonde empathie pour ses sujets. C'est là toute la singularité de son art : rêver le monde plutôt que de le juger, poser sur lui un regard subtil, transformant le quotidien en poésie. Le jeune public est invité à explorer l'univers de Sempé, tandis que des œuvres d'artistes marseillais, revisitant ses thèmes de prédilection, ancrent son travail dans la création actuelle.

Pour la première fois, le chef-d’œuvre de Marcel Pagnol prend vie en comédie musicale. MANON DES SOURCES, LE MUSICAL est la toute première adaptation en comédie musicale du diptyque L'Eau des collines (Jean de Florette et Manon des Sources), œuvre culte de Marcel Pagnol, figure majeure de la littérature française et l'un des auteurs francophones les plus lus dans le monde. L'auteur Jean-Jacques Thibaud et le compositeur Julien Vallespi en signent une version à la fois fidèle, libre et inspirée. Passant du rire aux larmes, les destins bouleversants de Manon, Jean de Florette, Aimée, Ugolin, Bernard et le Papet se déploient au fil de 22 chansons originales dont La Sauvage, Chacun sa croix, Les silences qui tuent, Manon, je t'aime ou l'inoubliable Si j'avais su que c'était lui. Portée par 13 artistes sur scène, cette création fait dialoguer la puissance dramatique du théâtre musical avec l'extraordinaire poésie de la Provence. Entre passions, secrets, amour, vengeance et rédemption, chaque parole et chaque notetranscendent les émotions des personnages de Pagnol. Plus qu'une adaptation, MANON DES SOURCES, LE MUSICAL est une célébration de l'humanité, car derrière les collines provençales se cache une histoire universelle où les blessures, les silences et les espoirs résonnent en chacun de nous. Création mondialeTout publicProduction : Studios 71 en coréalisation avec la Ville de Marseille

Katia Kameli Katia Kameli Le Cantique des oiseaux, variation Cinéma Texte majeur issu de la spiritualité soufie, le Cantique des oiseaux narre une épopée mystique, une quête identitaire portée par trente oiseaux personnifiant les traits humains, en quête de Sîmorgh, l’oiseau mythique. Cette nuée bruyante et désordonnée doit accomplir un périple vers elle-même et vers l’autre afin de trouver la paix et l’harmonie. L’artiste et réalisatrice Katia Kaméli propose ici une interprétation libre du poème de Farîd-ud-Dîn ‘Attâr au travers d’un ballet dans lequel corps, mouvements, souffles et sculptures résonnent avec le Jardin des Méditerranées, conçu par Gilles Clément dans le Domaine du Rayol. Mutsapha Benfodil Générations radieuses Lecture Agathe, béryl, émeraude, améthyste, rubis, opale, topaze, turquoise, saphir, jade, corindon, grenat, tourmaline. Ces pierres précieuses sont les noms de code de treize parmi les dix-sept essais nucléaires réalisés par la France dans le Sahara algérien entre 1960 et 1966, tous exécutés dans le ventre d’une même montagne, Taourirt Tan Afella, à In Ekker, dans l’extrême sud algérien. Des explosions souterraines qui ont laissé des traces dans la mémoire des pierres. Et dans les corps des habitant·es des villages alentour. Comme le corps d’Ibrahim Aguelli, un des 2500 ouvriers engagés sur les sites atomiques. Ibrahim a 19 ans lorsque se produit la catastrophe Béryl. C’était le 1er mai 1962, moins de deux mois après les Accords d’Evian. On croyait le pays libéré. Pas le Sahara. La catastrophe nucléaire Béryl. Trois fois Hiroshima. Ibrahim meurt du « mal invisible » vingt ans plus tard. Trois mois après sa mort lui naît un fils qui portera son prénom. Il sera guide touristique, le meilleur de Tamansrasset. Ibrahim fils comprendra qu’il était né pour raconter cette histoire. « Je suis Ibrahim Aguelli. Aujourd’hui, je suis mon père » dit le guide au destin contaminé. Sarah Haidar Aménorrhée Lecture Dans un territoire sectorisé où l’interruption volontaire de grossesse est passible de la peine capitale, une accoucheuse s’avère aussi avorteuse : mettant au monde les enfants attendu·es par l'État, elle participe également de la résistance féministe qui s’établit de façon clandestine. Dans une langue aussi violente que poétique, agissant autant par le scalpel de l'analyse que par le vibrato d'un lyrisme réinventé, l'autrice interroge la construction de la sexualité, de la maternité, la place assignée aux femmes dans un monde structuré par la domination, la vacuité du réformisme et la force du collectif féministe révolutionnaire. Louisa Babari Voix Publiques Installation sonore Voix Publiques est une installation sonore constituée d’enregistrements de textes poétiques. Conçu pour être déployée dans l’espace public, ce dispositif renoue avec une tradition de diffusion littéraire populaire, au cœur de la ville et des quartiers, et fait entendre la poésie sous diverses formes et langues. Artistes, auteur·ices et lecteur·ices issu·es du continent africain prêtent ici leurs voix et leurs souffles pour créer une archive commune et vivante. Programme évolutif et collaboratif, Voix Publiques s’intéresse, dans le cadre de la Saison Méditerranée, à la production poétique des pays maghrébins, avec un focus sur la création poétique algérienne.

Imaginé par le Centre Photographique Marseille, cet événement s'installe à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie dans différentes villes de France valorisant le temps d’une nuit l’image fixe… Imaginé par le Centre Photographique Marseille, cet événement s'installe à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie dans différentes villes de France valorisant le temps d’une nuit l’image fixe et en mouvement dans des lieux hors du commun. Cette proposition se déploie à Marseille, Lorient, Strasbourg et Rémire-Montjoly (Guyane). À Marseille, le Centre Photographique Marseille (association Les ateliers de l'image), propose un rendez-vous culturel dédié à la photographie sous toutes ses formes, sur la la forme d’un parcours artistique diurne et nocturne investissant des lieux inattendus du tissu urbain marseillais. Sa vocation est double : faire découvrir au grand public une sélection rigoureuse d'œuvres photographiques et contribuer à la redécouverte vivante des quartiers qui l’accueillent. En s’extrayant des espaces d’art traditionnels, La Nuit de l’Instant crée une expérience culturelle accessible, festive et en lien direct avec le territoire. La 11ème édition marseillaise invite le public à explorer une dizaine de lieux différents dans le 2ème arrondissement de Marseille, pour une déambulation festive sous le signe du Bicentenaire de la Photographie, en créant un dialogue entre l’œuvre et son environnement. Vous découvrirez la programmation dans des écoles, restaurants, centres sociaux, ateliers d’artistes, galeries, bars… et autres lieux surprises qui composeront le parcours. \\\\\\\\\\\_ INFORMATIONS PRATIQUES : Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre 2026 Vendredi & Samedi : midi · minuit Dimanche : 14h–18h Plein tarif : 7€ / Demi-tarif : 4€ / Gratuités sous conditions (notamment pour les adhérents du CPM) Le billet donne accès aux six lieux et au FRAC durant les 3 jours du festival. Lieux du parcours 1\. Centre Photographique Marseille - 74 rue de la Joliette, 13002 2\. Galerie S.A.N.D - 4 rue Duverger, 13002 3\. IDM Le Lab - 34 rue de la Joliette, 13002 4\. Le Cabinet d’Osthéo - 93 rue de la République, 13002 5\. Docks Village - Atrium 10.8 : entrée rue des Docks, 13002 (à gauche du Comptoir des Docks) 6\. Le Lieu du PAC - 20 rue Saint Antoine, 13002 TEMPS FORTS Vendredi 25 septembre 12h : Ouverture au CPM. Midi-Minuit : Ouverture progressive des lieux au public. 16h– 20h : Atelier « Copie Numérique » avec Romain Causel · Docks Village. 18h - 20h : Temps de médiation libre avec le public sur tous les lieux, en présence des artistes. 22h - 01h00 Projection et After convivial à l’Ivresse · FRAC. Samedi 26 septembre Midi-Minuit : Ouverture des lieux au public. 14h30–16h : Marseille x Québec : rencontre avec les artistes québécois·es et représentantes de VU · Au Docks Village. 17h-19h : Temps de médiation libre avec le public sur tous les lieux, en présence des artistes. 19h30 : Performance de Teharihulen Michel Savard · Docks Village. 20h : Annonce des prix · Docks Village. 21h – 22h30 : Projection du film de Daphné Le Sergent puis débat avec l’EHESS · PAC Le Lieu. Dimanche 27 septembre 14h - 18h : Ouverture des lieux au public. 17h : Performance d’Arina Essipowitsch · Docks Village. 18h : Finissage public · Docks Village \- Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.