#FestivalEstivalDeJam2026 JAM SESSION DE JOANNE DOLLY

Une satire vive, joyeuse, acide, plus actuelle que jamais. Brillant avocat parisien, Victor se réveille un jour pour apprendre successivement deux mauvaises nouvelles : sa femme le quitte et son patron le licencie. Totalement bouleversé, il cherche du réconfort auprès de ses amis et de sa famille. Le hic, c’est que tout ce petit monde est bien trop plongé dans ses propres problèmes pour compatir aux tourments de Victor. Coline Serreau livre pour la scène une adaptation de son film culte avec Vincent Lindon, Patrick Timsit, Zabou Breitman et Maria Pacôme, pour lequel elle a reçu en 1993 le César du Meilleur Scénario. Une comédie irrésistible et la radiographie féroce d’une époque non révolue. Conseillé à partir de 12 ans Durée : 1h40

Master-classe de cor et cor naturel Pierre-Antoine Tremblay Master-classe de cor et cor naturel auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc. Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre. Pierre-Antoine Tremblay est spécialisé dans la pratique des instruments anciens, des balbutiements du cor à l’époque baroque aux dernières envolées romantiques du début du XXe siècle. Il joue comme premier cor avec des ensembles de référence tels qu’Europa Galante, Anima Eterna et Tafelmusik et est régulièrement invité par le Freiburger Barockorchester, le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Élysées ou encore Capriccio Stravagante. Il s’est produit dans une trentaine de pays sous la direction de chefs comme Philippe Herreweghe, Fabio Biondi, René Jacobs ou Sir Simon Rattle. Soliste, il interprète aussi bien les oeuvres baroques (Bach) que les concertos de Mozart et Strauss. En 2014, il fonde à Barcelone l’Ensemble Dialoghi, dont le premier disque (Mozart, Beethoven) paraît chez Harmonia Mundi en 2018. Pédagogue reconnu, il est nommé en 2023 professeur de cor ancien au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à l’École supérieure de musique de Catalogne. Il donne des master-classes à l’international. Passionné d’organologie, il possède une collection de cors anciens et collabore à leur facture. Il contribue également à la International Music Score Library Project (IMSLP) en mettant à la disposition de tous des centaines d’oeuvres pour cor.

Théâtre DE JULIEN DELPECH ET ALEXANDRE FOULON MISE EN SCÈNE CHARLOTTE MATZNEFF AVEC MARINA PANGOS, ÉRIC CHANTELAUZE, THIERRY PIETRA, THIBAULT PINSON, ÉLODIE COLIN, MEHDI BOURAYOU ASSISTANTE MISE EN SCÈNE MANOULIA JEANNE SCÉNOGRAPHIE ANTOINE MILIAN LUMIÈRE MOÏSE HILL COSTUMES CORINNE ROSSI CHORÉGRAPHIE MARIEJO BUFFON MUSIQUE MEHDI BOURAYOU COPRODUCTION KI M’AIME ME SUIVE, LE THÉÂTRE TRISTAN BERNARD ET LE GRENIER DE BABOUCHKA DURÉE 1H30 Quand une chanson bouleverse le cours de l'Histoire ! Paris, 1933. Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public, Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie des deux amants… Aujourd’hui, toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l’oubli... Toutes, sauf une. Celle qu’ils ont créée ensemble : « Le Chant des partisans ». Après le succès du spectacle « Les Téméraires » dédié à l’affaire Dreyfus, Julien Delpech et Alexandre Foulon ont choisi de mettre librement en lumière la petite histoire dans la grande. Entre cabaret et passion, un hommage vibrant et passionnant à la Résistance servie par une mise en scène dynamique de Charlotte Matzneff où musique et bruitages sont exécutés en direct. Le triomphe du dernier Festival Off d’Avignon. « Puissant ! » LE PARISIEN « Une histoire qui impressionne, émeut et reste en tête longtemps » TÉLÉRAMA TTT

Réflexion sur la peinture comme espace autonome Master class suivie d’un moment de pratique encadrée / workshop avec les participants Cette master class d'Édouard Sacaillan propose une réflexion sur la peinture comme espace autonome où se rencontrent matière, observation et représentation. À travers l’exploration des surfaces, des textures, du plein et du vide, les participants expérimenteront la peinture à la fois comme langage propre et comme moyen d’observer le réel. Le travail abordera la lumière visible, la relation entre dessin et peinture, la ligne et la masse, ainsi que les tensions entre surface plane et illusion de profondeur. Une palette volontairement réduite permettra d’explorer les rapports entre couleur, noir, blanc, chaos et structure dans la construction de l’image. La seconde partie sera consacrée au portrait. À partir de l’observation du visage, les participants étudieront les mécanismes de la reconnaissance, de l’identité et du caractère à travers différentes approches : portrait frontal ou de trois quarts, portrait réaliste ou imaginaire, visage anonyme, masque ou effacement des traits. Le travail portera sur la relation entre la présence vivante du modèle et sa traduction picturale, en explorant les possibilités expressives de la couleur, de la matière et de la forme dans la représentation du visage. [https://www.galerieminsky.com/portfolio-item/edouard-sacaillan/](https://www.galerieminsky.com/portfolio-item/edouard-sacaillan/)