Que faire à Marieulles aujourd'hui ?

Maitriser le Feu - 4 techniques Ancestrale ​​​​​ Maitriser le feu​ ​ Allumer un feu sans briquet ni allumettes, ça fait rêver tout le monde. Dans cet atelier immersif de 1h30 à 2 heures , vous découvrez et pratiquez les plus belles techniques d’allumage, utilisées par les anciens, les trappeurs, les explorateurs… et même les druides. Un principe fondamentale de survie douce. Un atelier ludique, familial, et étonnamment accessible ! 🔶 Ce que vous allez apprendre : 1\. Le feu “cendre & coton”\*\* La technique rapide et redoutablement efficace 2\. Le Firesteel (bâton de ferrocérium) Créez une pluie d’étincelles chaudes comme un aventurier moderne. 3\. Le feu “à l’ancienne” : silex + métal Découvrez le geste ancestral utilisé depuis des millénaires. 4\. Le feu par friction L’art ultime : faire naître une braise avec le bois et votre énergie. 🌿 Une expérience pour tous ; Adultes, ados, familles, aventuriers débutants : chacun repart avec la fierté d’avoir créé le feu. Encadrement bienveillant, matériel fourni, ambiance conviviale. Durée : 1h30 Activité organisée par Charles - Domaine Nature - Hébergement et Atelier Infos et réservation sur [EcoNature : [https://www.eco-nature.org/experience/maitrise-du-feu-9762](https://www.eco-nature.org/experience/maitrise-du-feu-9762)](https://www.eco-nature.org/experience/maitrise-du-feu-9762)

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années. Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Steamboat Bill, Jr., réalisé en 1928, est le dernier chef-d'œuvre de l'âge d'or de Buster Keaton, juste avant son alliance avec les grands studios hollywoodiens. Une aventure où le génie du muet, engagé sur un bateau à vapeur voguant sur le Mississippi, sera confronté aux caprices des machines, à la fureur des éléments, tout en poursuivant l'amour. Il fallait toute l'inventivité du trio mené par le pianiste et compositeur Pierre Boespflug, amoureux de jazz et de musiques improvisées (avec le trio Ark et le Couleur. S sextet notamment) pour réinventer la musique de ce film plein de folie, de grâce et de poésie.

Verlaine Forever - Hubert PAUGET.

COMEDIE DE METZ PRÉSENTE : LES SOIREES IMPACT IMPRO La compagnie Impact vous invite à découvrir leurs spectacles de théâtre d'improvisation lors des soirées Impact-Impro . On sait où la soirée commence, mais jamais comment elle finira. Au fil des heures, les souvenirs s'avivent, les langues se délient, de nouvelles histoires commencent.

On sait où la soirée commence, mais jamais comment elle finira. Au fil des heures, les souvenirs s'avivent, les langues se délient, de nouvelles histoires commencent. Auteur·e : Compagnie Impa… On sait où la soirée commence, mais jamais comment elle finira. Au fil des heures, les souvenirs s'avivent, les langues se délient, de nouvelles histoires commencent. Auteur·e : Compagnie Impact impro

À travers des activités ludiques, scientifiques, artistiques et expérimentales, les enfants sont invités à découvrir les grands enjeux environnementaux : observer, manipuler, jouer, créer et réfléchir pour mieux comprendre le monde vivant et la place de l’humain dans la nature. Plusieurs grandes thématiques seront abordées : L'océan, l'eau, la forêt, la biodiversité, l'être humain dans la nature, le sol, l'alimentation, les déchets et les écogestes, les plastiques, le développement durable et l'upcycling Pour les enfants de 6 à 12 ans, sur inscription.

Sous Terre est une plongée immersive dans les mystères du monde souterrain, entre exploration spéléologique et archéologie poétique. À travers des récits documentaires et des portraits de personnages fascinés par l'inframonde, le spectacle mêle arts plastiques, théâtre d'objet, musique et vidéo. La scène devient un chantier où se côtoient dessins, miniatures, pierres, rouille, témoignages et une grosse caisse symphonique, tandis que la caméra, tantôt lampe frontale, tantôt microscope, révèle des détails insoupçonnés. Entre réalisme brut et rêve, Sous Terre interroge : quand on creuse, qu'est-ce qu'on trouve au fond ? Une expérience sensorielle, à la fois intime et spectaculaire, où chaque strate dévoile un peu plus les secrets enfouis sous nos pieds. Dès 8 ans. Théâtre musical

SAISON PARALLÈLE à l'Espace Saint-Laurent : Le Duo Anthémis Le Duo Anthémis, formé en 2017 par la pianiste Juliette Boubel et le clarinettiste Florent Charpentier, s'inscrit dans une démarche artistique exigeante et ouverte, au croisement des esthétiques. Dédié à la musique de chambre, l'ensemble propose des programmes originaux qui mêlent répertoire classique, influences jazz et musiques populaires, créant ainsi des passerelles sensibles entre les genres et les époques. Placement libre

A partir d'un petit territoire, Wilhem Latchoumia fait chanter le monde entier. Très singulier, le récital du pianiste d'origine martiniquaise trace une magnifique cartographie des Pyrénées musicales. Enfant de Barcelone, Federico Mompou est l'auteur d'une œuvre hypnotisante, aux couleurs douces et magiques, comme réduites à l'essentiel. Né en Catalogne, Isaac Albéniz a sublimé toutes les régions de la péninsule ibérique dans son célèbre recueil Iberia, tout comme Déodat de Séverac sublime la Cerdagne, cette petite contrée entre France et Espagne aux dimensions de l'univers. Le plus célèbre des compositeurs d'origine basque, Maurice Ravel, conclut naturellement ce programme enchanteur.