Marché hebdomadaire

Clown et hiérarchie Hélène Gustin alias Colette Gomette est comédienne, clowne, autrice, metteuse en scène et pédagogue. Formée à l’École Charles Dullin à Paris, elle se spécialise dans l’art du clown sous la houlette d’Alain Gautré, André Riot Sarcey et Jacques Lecoq. En 2012, elle crée la BEC « Brigade d’Écriture Clownesque », groupe d’entraînement à l’écriture pour le clown \[dont Lory a fait partie\]. Lory Leshin alias Jeep Tout Terrain est comédienne, clowne, metteuse en scène et pédagogue. Formée également à l’École Jacques Lecoq, elle pratique avec passion la pédagogie du jeu clownesque, du masque, de l’improvisation, et de l’écriture/création à l’École des Clowns et Excentriques à l’École du Samovar. Depuis près de 25 ans, toutes deux partagent leur amour du clown aux professionnels du spectacle et coachent différentes équipes de clowns intervenant en milieu hospitalier. OBJECTIFS La participation aux deux sessions est obligatoire Semaine 1 : transmission d’outils pour apprendre à jouer pleinement les situations de pouvoir, exercices et improvisations. Travail constructif sur l’autorité personnelle de chaque stagiaire et son degré d’obéissance. En solo et duo. Semaine 2: revisiter les acquis de la semaine 1. Travail sur le trio, les positions hiérarchiques et les multiples possibilités qu’elles offrent. Mises en situation, reprises d’impro. et présentation devant un petit public. CONTENU » Echauffement corps et voix, en intégrant des notions de jeu. » Improvisations et mises en situation : en solo, duo, trio, et groupe, du simple au complexe, improvisations concrètes, structurées pour explorer le jeu de la hiérarchie, capacité de chaque personnage à changer de registre selon son statut et selon son ou ses partenaires. » En musique : utilisation quotidienne de musiques, pour s’échauffer ainsi que pour provoquer et agrandir sa palette gestuelle, rythmique et émotionnelle, sa conscience du rythme donc du timing. » Boîte à outils techniques : le temps, le contretemps, l’immobilité, le crescendo, le decrescendo, le slow burn, le slow down, le gag en 3 temps, les ruptures, etc. » Notions d’écriture dramaturgique : objectif du personnage, obstacles, crescendo, climax, ironie dramatique. » Inventaire – élaboration d’une fiche inventaire par clown des caractéristiques du personnage, relevées au cours des improvisations. ■ PUBLIC Artistesduspectacleavecun bagage de jeu clownesque | Candidatures ayant droits AFDAS prioritaires PRÉREQUIS Une bonne expérience du jeu clownesque et pratique de son personnage de clown demandée | Bonne motivation et forme physique ! Le recrutement s’effectua sur CV et lettre de motivation.

D’une écoute à l’autre, vous pourrez découvrir des voix, des bruits, des sons enregistrés et recueillis au fil de deux ans de rencontres dans le Cantal. Entre 2024 et 2025, l’équipe s’est déplacée dans huit communautés de commune cantalienne durant deux semaines tous les trois mois pour prendre le temps de comprendre chaque territoire, de rencontrer ses habitants et ainsi, recueillir leurs témoignages. A travers ce flots de paroles reçues, 8 thèmes différents émergent et donne ainsi naissance à 8 écoutes : \- Se ressourcer \- Eh beh \- Les mondes parallèles \- S'apprivoiser \- Le temps suspendu \- Dame nature \- Totor lo men amor \- Le volcan magique

Acquérir des outils chorégraphiques interconnectant des dimensions internes et externes, individuelles et collectives dans l’expression. Nadia Vadori-Gauthier est chorégraphe et danseuse, docteure en esthétique. Ella a créé une technique de danse en relation aux environnements nommée Corps sismographe®, permettant d’interconnecter intériorité et extériorité dans l’expression et de composer la danse in situ à partir d’une connexion au monde. Artiste associée à l’équipe de recherche « Scènes du monde » de l’Université Paris 8, elle développe des propositions en lien aux œuvres muséales et aux arbres. Elle est également chorégraphe au sein du Corps collectif avec lequel elle développe des propositions impliquant une dimension collective élargie, humaine et non-humaine, en lien avec la Terre. OBJECTIFS » Explorer les dynamiques, poétiques et archétypes des cinq éléments fondamentaux \[terre, eau, air, feu, éther\] à travers la danse en composition instantanée / le mouvement authentique /des images de l’art. » Acquérir des outils chorégraphiques interconnectant des dimensions internes et externes, individuelles et collectives dans l’expression. Développer une aptitude à engager un rapport simultané à l’intériorité et à l’extériorité. » Découvrir des outils pour activer des relations aux environnements, à la nature et aux partenaires de danse, comme sources de l’expression. » Développer une expression singulière à partir des outils transmis afin de créer une expérience artistique forte et partagée. CONTENU Ce stage propose une exploration, individuelle et collective d’imaginaires, de dynamiques et de qualités de mouvement à partir de la classification des cinq éléments définie par Aristote. Il propose de faire des liens, par la danse, entre ces qualités et élémentaires, des œuvres d’art et des figures mythologiques. Il s’agira d’explorer et de faire l’expérience, par la danse, des qualités spécifiques à la terre, à l’eau, au feu, à l’éther et des combinaisons entre elles, pour investir une poétique active et inspirante dans l’expression chorégraphique.