Stage de Clown avec Hélène Gustin et Lory Leshin

Deux parcours trail (28 km en relais ou solo, et 15 km), deux parcours randonnée pédestre ( 6 et 17 km), une course enfant pour les 4/11 ans., suivis d'un repas ouvert à tous. Attente d'une confirmation des organisateurs

Acquérir des outils chorégraphiques interconnectant des dimensions internes et externes, individuelles et collectives dans l’expression. Nadia Vadori-Gauthier est chorégraphe et danseuse, docteure en esthétique. Ella a créé une technique de danse en relation aux environnements nommée Corps sismographe®, permettant d’interconnecter intériorité et extériorité dans l’expression et de composer la danse in situ à partir d’une connexion au monde. Artiste associée à l’équipe de recherche « Scènes du monde » de l’Université Paris 8, elle développe des propositions en lien aux œuvres muséales et aux arbres. Elle est également chorégraphe au sein du Corps collectif avec lequel elle développe des propositions impliquant une dimension collective élargie, humaine et non-humaine, en lien avec la Terre. OBJECTIFS » Explorer les dynamiques, poétiques et archétypes des cinq éléments fondamentaux \[terre, eau, air, feu, éther\] à travers la danse en composition instantanée / le mouvement authentique /des images de l’art. » Acquérir des outils chorégraphiques interconnectant des dimensions internes et externes, individuelles et collectives dans l’expression. Développer une aptitude à engager un rapport simultané à l’intériorité et à l’extériorité. » Découvrir des outils pour activer des relations aux environnements, à la nature et aux partenaires de danse, comme sources de l’expression. » Développer une expression singulière à partir des outils transmis afin de créer une expérience artistique forte et partagée. CONTENU Ce stage propose une exploration, individuelle et collective d’imaginaires, de dynamiques et de qualités de mouvement à partir de la classification des cinq éléments définie par Aristote. Il propose de faire des liens, par la danse, entre ces qualités et élémentaires, des œuvres d’art et des figures mythologiques. Il s’agira d’explorer et de faire l’expérience, par la danse, des qualités spécifiques à la terre, à l’eau, au feu, à l’éther et des combinaisons entre elles, pour investir une poétique active et inspirante dans l’expression chorégraphique.

Apprendre le théâtre d'objet : une forme de théâtre particulière et singulière où l’objet est manipulé à vue et l’acteur au centre de l’espace. Agnès Limbos travaille comme auteur, comédienne, metteur en scène, professeur et accompagne de jeunes créateurs dans leur démarche artistique. Depuis 1984, date de la création de la Compagnie Gare Centrale, elle a créé plus de 12 spectacles joués dans plus de 25 pays, développant pas à pas sa recherche artistique autour du théâtre d’objet et de l’acteur manipulateur. Le théâtre d’objet est une forme de théâtre particulière et singulière où l’objet est manipulé à vue et l’acteur au centre de l’espace. Un théâtre sans coulisse que vous explorerez à travers votre imagination, curiosité et savoir- faire d’une part, des exercices, improvisations d’autre part. Il vous sera proposé de repousser les frontières du connu, et de vous aventurer intuitivement dans des zones qui font ébranler les échelles de valeur et de grandeur. Un des objectifs fort sera de tenter de faire évoluer le groupe comme un seul corps. Ce qui nécessite d’être capable de se mettre au service d’un projet et d’y insuffler ses idées tout en respectant l’idée de base. Tout ce qui se fait peut être repris et utilisé par n’importe qui. CONTENU » Mise en présence de l’acteur dans l’espace | travail sur la manipulation d’objet | décodage de la valeur poétique de l’objet | travail sur le scénario et le jeu. Une grande importance sera donnée au visionnement du travail des autres et l’élaboration d’un vocabulaire commun. » Echauffements physiques | travail sur la respiration / le corps dans l’espace | l’état neutre du corps | l’état dramatique : introspection sur les différents états intérieurs pouvant déclencher le jeu. » Exercices avec des contraintes précises et improvisations collectives. PUBLIC Professionnels de la scène | acteurs | danseurs | scénographes | marionnettistes | plasticiens | metteurs en scène... PRÉREQUIS Aucun Un Cv et une lettre de motivation vous seront demandés lors de votre inscription

Permettre aux participant·es d’acquérir et d’expérimenter des outils de travail du corps. Nathalie Pubellier est danseuse, chorégraphe et pédagogue. Elle transmet à travers des trois axes, les particularités de sa démarche. Elle enseigne notamment au Conservatoire National Supérieur de Paris et est régulièrement invitée en France et à l’étranger pour des masterclasses, des créations et des transmissions des pièces du répertoire de sa compagnie. Chorégraphe, elle impose une écriture forte, basée sur la mémoire des sensations et l’empreinte du vécu dans le corps. Lauréate du concours international de Volinine et de Synodales de Sens, elle signe à ce jour vingt pièces, du solo au quintet. Objectif Permettre aux participant·es d’acquérir et d’expérimenter des outils de travail du corps favorisant la construction du mouvement, l’autonomie dans l’interprétation et l’engagement scénique, en s’appuyant sur une pratique technique et sur l’étude d’un répertoire chorégraphique. Contenu Ce stage propose une recherche autour de la construction du corps et de la manière dont cette construction soutient l’interprétation. Le travail s’appuie sur une pratique du mouvement qui vise un corps à la fois organisé et disponible, capable de s’engager avec précision tout en restant ouvert aux variations de présence et de qualité de mouvement. Les matinées seront consacrées à un travail technique basé sur la pratique CCCMD\*. Une plongée au cœur du répertoire de la compagnie permettra d’explorer la notion d’interprétation. Le travail mettra l’accent sur l’engagement, la relation entre mouvement, texte et voix. ■ \* Corps Construit Conscient Mobile et Disponible : technique de travail développée par la chorégraphe. PUBLIC Danseurs|personnes ayant une pratique corporelle, désireuses d’approfondir leur relation au mouvement à travers un travail technique du corps et une découverte du répertoire de la compagnie | Une pratique corporelle régulière est recommandée afin de pouvoir s’engager pleinement dans le travail PRÉREQUIS Aucun