AMAURY CHAUMOND & YVES BROUQUI

À domicile – artothèque est un projet d’artothèque expérimentale et temporaire. Le cycle À domicile – artothèque est un projet expérimental et temporaire, qui réunit une centaine d'œuvres, de 76 artistes-auteur·rices. Dans le cadre des axes de recherche d’un centre d’art nourricier 2024-2025-2026, l’artothèque s'inscrit dans un modèle d’économie contributive, pour rendre accessibles et partageables des œuvres auprès des citoyen·nes. Elle présente des entrées thématiques liées aux cycles précédents autour des convergences des luttes, du travail des femmes ouvrières et des auteur·ices, des récits sur les masculinités contemporaines et de l’écologie décoloniale. La sélection des œuvres, principalement des multiples et des affiches, interroge le statut, la valeur, les moyens de diffusion de celles-ci, et propose des outils pour se constituer une collection d’art engagée. Le dispositif scénographique, éco-conçu, a été pensé par l’équipe du centre d’art et l’artiste Josselin Viladenc comme un outil pédagogique pour accompagner la prise en main des œuvres. Différents modules permettent de sélectionner, poser, regarder, emballer les œuvres, ainsi qu’un mur d'exercice, dédié à l'accrochage des œuvres. À domicile - artothèque est un terrain ludique de découverte de l’art : on choisit, on teste, on déplace, on change d’avis. On crée des histoires. Le projet s’est construit grâce aux auteur.ices, avec la participation active de Formes des luttes, des éditions Burn~Août, de la donation du Centre national des arts plastiques (Cnap) dans le cadre de la « commande nationale d’estampes du Centre national des arts plastiques et de la Cité internationale de la langue française », de l’Artothèque de Caen, Espaces d’art contemporain, des archives de la ville de Malakoff et des ressources en libre service du musée départemental Albert-Kahn. Ce cinquième cycle poursuit également sa force de partage de la pratique avec : \- des ateliers de pratiques artistiques sont proposés un mercredi et un samedi par mois, \- trois samedis nourriciers avec des invitations, des ateliers et des agoras, \- des visites spécifiques, adaptées aux familles (visites contées, visites ludiques, etc.) les auteur·ice·s Collectif Atelier tout va bien \[Anna Chevance, Mathias Reynoird\], Charlotte Attal, Cindy Bannani, Doriane Baubiat, collectif BRD \[Clément Valette, Florian Le Hégarat, Apolline Floc'h, Théo Garnier-Greuez, Sébastien Marchal\], Zineb Benassarou, Safouane Ben Slama, Cécile Bicler, Alice Bossut, Léon Busy, collective Bye Bye Binary \[Sophie Vela, Léna Salabert-Triby, Axelle Neveu, Eugénie Bidaut, Camille Circlude\], Martine Camillieri, Magali Castel, Tom Cazin, Marion Coulomb, Audrey Couppé de Kermadec, Fernand Cuville, Corentin Darré, Délicate réalité, Alice Didier Champagne, Kim Doan Quoc, Ema Drouin, Edi Dubien, Dugudus, Roger Dumas, Anouck Durand Gasselin, collectif En des lieux sans merci \[Jean-François Boclé, Thierry Fontaine, Myriam Omar Awadi, Nathalie Muchamad\], Malachi Farrell, Filloque & Zammit, Éléonore Fines, Frédéric Gadmer, Valentine Gardiennet, Isabelle Grosse, Suzanne Husky, Athena Javanmardi, Lydie Jean-Dit-Pannel, Jeanpeup, Isabelle Jégo, La revue des travailleuses, Rangga Lawe, Nathalie Leroy Fiévée, Béatrice Lussol, Roxanne Maillet, collectif Mama Road, Maude Maris, Malte Martin, Ella Merlene Niyonkuru, Clémence Michon, Marion Minari, collectif Misomo \[Eva Augustine, Kassim Kún Mohamed, Noah Alifeni\], Marie-Claire Mitout, Jacques Monory, Émilie Moutsis, Francesca Napoli, Sarah Parcak, Gérard Paris-Clavel, Romain Pereira, Mathis Perron, Vincent Perrottet, Clarisse Pillard, Jonathan Potana, Louise Pressager, Varsha Rambarassah Baptiste, Achim Reichert, Jano Rhode Pineda, The Shelf Company, Jeanne Susplugas, Gauthier Tassart, Eddy Terki, Vanessa Vérillon, Josselin Vidalenc, Toan Vu-Huu, Giuliana Zefferi… Le projet est également accompagné de la Nuit Blanche Métropolitaine (samedi 6 juin), d’un programme de résidence (collectif Misomo à la supérette) et d’un programme d’EAC à l’échelle du territoire.

Big Chris est ce qu’ont appel un produit du Dirty South! Alors que ses frères lui font découvrir les artistes phares des années 90-2000, il est marqué à vie par le Hip Hop. Pendant de nombreuses… Big Chris est ce qu’ont appel un produit du Dirty South! Alors que ses frères lui font découvrir les artistes phares des années 90-2000, il est marqué à vie par le Hip Hop. Pendant de nombreuses années il remplit sa bibliothèque et commence le Djing, rapidement validé par Dj Djel alors qu'il travaille ses skills à l'Akademix. Riche d'une grande expérience variée, Chris continue d'être un avant-gardiste et de transmettre son amour pour la culture HH. https://www.instagram.com/biig_chriis/

Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau. La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir cette création ultra visuelle. Accueilli·es dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu, l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une célébration de l’art joyeuse et virevoltante. « Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture « Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La Terrasse Distribution Conception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO

Un atelier pour apporter un mieux-être pendant la grossesse animé par Judith Bloch-Christophe sur inscription. Dans le cadre de son cycle d'ateliers L’accueil du bébé et du jeune enfant, l'Espace Parent-Enfant vous accueille à l'Espace Andrée Chedid pour un atelier : Chant prénatal, animé par Judith Bloch-Christophe, vendredi 9 octobre 2026 de 19h à 20h30 Vous ne chantez pas juste ? Offrez-vous le bonheur de juste chanter… Le chant prénatal est une préparation à l’accueil de la vie qui peut être pratiquée dès que survient l’envie de chanter au cours de la grossesse. Le chant prénatal vise à apporter un mieux-être pendant la grossesse, nouer une relation à l’enfant à naître, compléter la préparation à l’accouchement ainsi qu’à prolonger ces moments après la naissance. Pendant les ateliers, le travail sur le corps et sur la voix par des vocalises, des sons et des chansons permet à la future maman d’accompagner, seule ou en couple, ces moments exceptionnels. L'atelier chant prénatal peut être prolongé, après la naissance, jusqu'aux 2 mois de l’enfant. L’atelier est animé par Judith Bloch-Christophe, animatrice et formatrice en chant périnatal. Inscription par téléphone au 01 41 23 92 20 ou par mail espaceparent-enfant@clavim.asso.fr