Frondaison Lettrée / Exposition d'art contemporain au K.A.B par Cécile Andrieu

Cirque ici - Johann Le Guillerm Performance architexturale et mouvante Cent-cinquante à quatre cents carrelets de bois de trois mètres de longueur ; dix manipulateurs et un maître d’œuvre. L’enchevêtrement des carrelets de bois tient l’œuvre assemblée. Johann Le Guillerm et sa créature de bois entament leur lente marche mutante dans un espace de jeu qui varie selon le paysage qui les accueillent. À la fois solide et fragile, La Transumante se construit et se déconstruit dans un même mouvement. Sa forme n’est pas prédéfinie, elle est la résultante du maillage qui la constitue. Agitée de forces contradictoires, elle prend vie au fil de ses mutations.

Fanfare composée de dix musiciens venus de tous les Etats-Unis, Youngblood Brass Band a l’humeur festive contagieuse. Youngblood Brass Band ===================== S’accaparant le hip-hop comme ses ancêtres de la Nouvelle-Orléans avaient, en leurs temps, investi le jazz, le Youngblood Brass Band allie avec grand talent sens de la tradition et attitude décomplexée. Sacrifiant donc joyeusement à l’esthétique cuivre et tambour pour embarquer le modèle du Brass Band dans de modernes aventures, la formation qui arpenta les routes du Wisconsin avant de sillonner l’Europe propose l’un des plus réjouissants répertoires de la galaxie funk/soul/ hip-hop. Fanfare composée de dix musiciens venus de tous les Etats-Unis, Youngblood Brass Band a l’humeur festive contagieuse.

S’accaparant le hip-hop comme ses ancêtres de la Nouvelle-Orléans avaient, en leurs temps, investi le jazz, le Youngblood Brass Band allie avec grand talent sens de la tradition et attitude… S’accaparant le hip-hop comme ses ancêtres de la Nouvelle-Orléans avaient, en leurs temps, investi le jazz, le Youngblood Brass Band allie avec grand talent sens de la tradition et attitude décomplexée. Sacrifiant donc joyeusement à l’esthétique cuivre et tambour pour embarquer le modèle du Brass Band dans de modernes aventures, la formation qui arpenta les routes du Wisconsin avant de sillonner l’Europe propose l’un des plus réjouissants répertoires de la galaxie funk/soul/ hip-hop.

ALELA DIANE (USA) + ELIAS DRIS Grande voix d’un folk américain solaire et mélodieux, Alela Diane retrouve la scène à la faveur de son nouvel album. En ouverture, un songwriter hors pair et proche de La CLEF. ALELA DIANE ★ Indie Folk Chanteuse indie-folk originaire de Portland, Alela Diane développe une musique intime et habitée, à la croisée du folk traditionnel et de l’americana. Son univers, profondément ancré dans l’émotion et l’expérience personnelle, puise dans les thèmes du temps qui passe, du foyer et de la maternité. Marquée par des périodes de transition personnelle et une écriture devenue presque rituelle — se lever à l’aube pour composer —, elle façonne des chansons sincères et sensibles, portées par une voix douce et intensément expressive. Ses arrangements, à la fois épurés et enveloppants, laissent place à des atmosphères à la fois chaleureuses et cinématographiques. Sur scène, entourée de musiciens, elle donne une dimension plus organique et collective à sa musique, sans jamais perdre cette délicatesse qui la caractérise. Alela Diane offre un moment suspendu : une musique vivante, sensible et intemporelle, portée par l’émotion et une présence rare. [https://aleladiane.com](https://aleladiane.com) Liens d'écoute ► [https://youtu.be/jLwrlgTgC9U](https://youtu.be/jLwrlgTgC9U) ► [https://youtu.be/VSQuWEka4is](https://youtu.be/VSQuWEka4is) ► [https://linktr.ee/whoskeepingtime](https://linktr.ee/whoskeepingtime) Côté réseaux ► www.facebook.com/aleladianemusic ► www.instagram.com/aleladiane ELIAS DRIS ★ Pop / Indie Folk Elias Dris a 19 ans lorsqu’il s’envole pour la Californie, berceau de la contre-culture américaine et des songwriters qui l’inspirent, pour enregistrer "Gold In The Ashes" au Silver Maple Studio. Bouquet de folk songs sensibles et authentiques, ce premier album est salué par la presse pour sa sincérité et la maturité de son interprétation. En 2019, il publie "Beatnik Or Not To Be", un disque plus ample et audacieux où il confirme son goût pour l’écriture et l’exploration sonore. Elias Dris y affirme une identité musicale libre, hors des modes, et tourne plus d’une centaine de dates en France, partageant notamment la scène avec Lou Doillon, Selah Sue, Suede, Girls In Hawaii ou encore Nouvelle Vague. Avec "Pearl", enregistré entre Paris, Los Angeles et Fécamp, Elias Dris livre un regard cru et poétique sur Los Angeles, mêlant désir de liberté, contre-culture et frustrations d’artiste. Accompagné par La CLEF par le passé, cela fait d’autant plus sens pour lui d’y jouer à l’aube de ce nouveau projet. Liens d'écoute ► [https://youtu.be/ph05WViMgVI](https://youtu.be/ph05WViMgVI) ► [https://youtu.be/Cib6uckmGUI](https://youtu.be/Cib6uckmGUI) Côté réseaux ► www.facebook.com/eliasdrisofficial ► www.instagram.com/elias\_dris